烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

迷离月色和轻烟笼罩着寒水白沙，夜晚船只停泊在秦淮河边靠近岸上的酒家。卖唱的歌女好似不懂什么叫亡国之恨，隔着江水仍在高唱着《玉树后庭花》。

原文

杜牧《泊秦淮》
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

译文及注释

译文
迷离月色和轻烟笼罩着寒水白沙，夜晚船只停泊在秦淮河边靠近岸上的酒家。
卖唱的歌女好似不懂什么叫亡国之恨，隔着江水仍在高唱着《玉树后庭花》。

注释
秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时所开，历代均为繁华游赏之地。

创作背景

杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑。诗人夜泊秦淮河岸，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首《泊秦淮》。

赏析

此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。

这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句点出时间、地点，但更有深层的含义。为什么诗人把泊船的地方选在酒家边？这是为下文作铺垫。因为“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，和酒家有着直接的关系。如果将上句比作一幅画，那么下联两句就是画上的题字。但又不是像《清明上河图》那样，把“上河”完全写进画面里，而是在画面之外，由画家另行题写的。当然，读到下联两句，我们完全可以想象类似《清明上河图》的那样一个热闹繁华的场景。这句中的“近酒家”三个字，又为下句的“商女”（歌女）出现了作了铺垫。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“夜泊秦淮”而来，诗人用“犹唱”二字，表现了晚唐统治者不以国事为重，纸醉金迷，听亡国之音的情形，使读者不禁也唱起“后庭花”这支曲子来，这样就大大地增强了诗歌的感染力。

这首诗写景、叙事、抒情相结合，语言精炼，构思巧妙，是一首脍炙人口的名篇。