元明清菊花纹饰断代技巧！

元明清菊花纹饰断代技巧！

菊花在中国传统文化中具有丰富的象征意义和深厚的文化内涵。它不仅代表着高洁的品质和君子的美德，还寓意着健康、长寿和富贵。在中国瓷器艺术中，菊花纹饰更是源远流长，从元代到清代，其造型和风格经历了显著的变化。通过观察这些变化，我们可以更好地鉴赏和断代瓷器。

元代 青花釉里红镂雕盖罐

元代 青花云龙纹梅瓶

元代菊花纹饰特点

元代菊花纹以绘画表现技法为主，受到多种文化的影响，构图方式稳重，色彩比较灵动。元代的菊花整体偏瘦小，花瓣多为一层，花瓣多不填满留出白边。花蕊多画成由里向外旋的海螺纹或网络状葵花形纹。民窑器物上多用线描涂色，绘画粗狂写意，花蕊整体造型与海螺非常相似，官窑器物上花瓣多采用涂色或青花留白，涂色时会在花瓣间隔部分留白以表示阴阳，花蕊多采用网纹，部分官窑器物上会出现双层花瓣。

明代菊花纹饰演变

明洪武 青花花卉纹执壶

明永乐 青花缠枝花纹折沿盆

明永乐 青花菊瓣纹碗

洪武时期

明洪武时期菊花纹继承元代的绘画风格，但是花朵和花瓣整体偏轻廋，花蕊与花瓣之间多出现一圈留白，此时官窑中多出现双层花瓣，其中内层花瓣相比元代较小。

永乐宣德时期

明代永乐宣德时期，菊花纹饰最主要的变化是花瓣变得茂密，整体略圆，由轻廋的风格变为雍容华贵，官窑的花瓣多数可以达到三层，花瓣上画满了线条表示更细的花瓣，且花瓣茂盛的很多菊花都看不到花蕊。民窑虽然花瓣也较为茂盛，但是花蕊多数清晰可见，且多为海螺纹样式。

明天顺 青花荷莲大碗

空白期

明空白期受到政治经济的影响，整体制瓷技艺水平都有所下降，官窑民窑绘画都较为简约，这一时期几乎看不到菊花的阴阳面，只是将青花料进行简单的平涂，涂色经常超过绘画区域，花朵比较大，花瓣多有二层，外层偏大且涂色，内层偏小呈圆形留白不涂色，花蕊明显变大呈网格状，且此时菊花的枝叶明显变小，给人一种花大叶小的感觉。

明成化 斗彩团花菊蝶纹罐

明成化 斗彩三秋杯

中期

明中期菊花纹延续空白期的风格，无论官窑民窑大多也采用内层花瓣留白，外层花瓣涂色的样式，涂色也多采用平涂的方式，花瓣的尖头留有空白以表现阴阳面，花瓣普遍不是很茂盛，花瓣之间也多不留白，花蕊明显变小，多用点状圆圈或网纹表示，海螺纹花蕊几乎看不到了，花瓣和枝叶都比较小巧，符合明中期清秀小家碧玉的整体风格。

明万历 青花五彩菊花湖石图碗

明万历 青花锦地开光四季花卉纹大罐

晚期

明晚期的菊花纹大多都是折枝菊花，与之前的缠枝菊花差别较大，菊花的花瓣层数变少，花瓣变得十分细长且尖尖的，涂色基本都是单线平涂，涂色经常超过轮廓线，花蕊的刻画也十分的简单，基本无阴阳面的表现，枝叶的表现也很简约。

清代菊花纹饰演变

清顺治 青花云龙纹炉
清康熙 黄地开光珐琅彩花卉图碗
清雍正 斗彩团花菊蝶纹盖罐

早期

清早期菊花纹的刻画更偏于写实，花瓣多较细长，花蕊多为珍珠粒状，网状花蕊几乎看不到了，顺治时期绘画粗狂写意，花朵多不茂盛，花瓣细长，花瓣间间隔变大，花蕊呈椭圆形内部点珍珠粒状。从康熙开始菊花纹饰开始变得丰富多彩，有写实的菊花，也有抽象的菊花，康熙时期流行大菊花，整体呈现雍容华贵的风格，花瓣偏瘦长，最流行的还是这类写实类菊花。从雍正开始，线描类菊花开始增多，风格开始往小清新发展，菊花看起来更像凤眼，因此也叫凤眼菊。

清乾隆 绿地粉彩开光菊石纹茶壶

清嘉庆 菊花纹青花盘

中期

清中期延续雍正的风格，菊花纹饰多出现这类抽象性线描菊花，但这时的菊花更像是一个太阳，因此也叫太阳花，并在清中期达到巅峰，刻画角度不但有正面还有侧面，阴阳明暗表现得十分丰富样式更多，层次感也更强。花朵表现得都很茂盛，花瓣偏细长，花瓣之间紧密相连层次丰富，且中心的菊花花瓣多向上券起，花蕊包在花瓣中间基本不显现，花朵色彩也丰富多彩，但显现工笔画痕迹，少了自然洒脱的感觉。

清咸丰 斗彩描金缠枝花纹碗

清光绪 粉彩菊花纹大盘

晚期

清晚期越往后菊花纹饰越趋于简单化，花朵花瓣包括枝蔓叶片都以简约为主，工笔画痕迹越来越重，就如复制粘贴一般，菊花纹饰变的了无生机！