百年狂想：超现实主义艺术的辉煌历程与深远影响
百年狂想：超现实主义艺术的辉煌历程与深远影响
超现实主义艺术运动自1916年诞生以来，历经百年发展，不仅在艺术领域产生了深远影响，更在摄影、电影、音乐、时尚等多个领域开辟了全新的创作途径。近期，浦东美术馆举办的"百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作"展览，汇集了达利、马格利特、恩斯特、米罗等超现实主义大师的约120件重量级作品，展现了这一艺术流派的辉煌历程。
超现实主义的发展脉络
1916 - 1929：从达达到超现实主义
展览现场 ©浦东美术馆
超现实主义的起源可追溯至1916年。在一战给全球范围带来的巨大破坏下，一群作家和艺术家为躲避战争炮火，纷纷聚集到中立国瑞士的苏黎世，在夜间酒吧"伏尔泰酒馆"，达达小组诞生。"达达（Dada）"是一个无意义的词，用以形容他们荒诞的表演、无政府主义式的写作和玩世不恭的艺术创作，也是对以理性之名对数百万士兵进行机械化屠戮的战争的回应。
1917年，"超现实主义（Surrealism）"一词由法国诗人、剧作家纪尧姆·阿波利奈尔首创。
1924年，由诗人安德烈·布勒东执笔的《第一次超现实主义宣言》（The First Manifesto of Surrealism）发表，超现实主义运动由此正式启动。
超现实主义最初主要是一场文学运动，创造出"自动写作"——一种快速、多为自发式的写作形式，试图表达超越理性思考的真理，即便这些真理并无意义。团队领袖安德烈·布勒东很快遇到了志同道合的胡安·米罗、马克斯·恩斯特，他们也是最早加入该团体的视觉艺术家。
1925年，"超现实主义绘画展"（Exhibition of Surrealist Painting）在巴黎皮埃尔画廊开幕。这是超现实主义艺术的首次展览。
1930 - 1938：超现实主义拓展期
展览现场 ©浦东美术馆
1930年，布勒东发表第二篇宣言，拉开超现实主义新篇章。随着达利和贾科梅蒂的加入，他们对生活更暗黑、耸动的一面的兴趣，为超现实主义注入新的发展动力。
20世纪30年代，超现实主义还经历了另外两大重要的发展变化。首先是"物"作为艺术形式出现，与雕塑不同，"物"可以是"拾得品"或杜尚所称的"现成品"。第二个重要发展是超现实主义从法国向其他国家传播，先后传播至比利时（自上世纪20年代末起）、捷克斯洛伐克及欧亚其他国家和地区。
英国的超现实主义起步虽相对较晚，但1936年在伦敦举办的"国际超现实主义展览"（International Surrealist Exhibition）取得巨大成功，展示了 68 位超现实主义艺术家的 390 余件作品，由艺术家罗兰德·彭罗斯共同组织。
1939 - 20世纪晚期：流亡期和战后的超现实主义
展览现场 ©浦东美术馆
随着1939年二战的爆发，巴黎的超现实主义团体逐渐解体，艺术家或流亡海外，或各自回国。
二战期间，布勒东、达利、杜尚、恩斯特、唐吉等超现实主义艺术家大部分时间居住在纽约，推动这座城市成为超现实主义重镇。
战后，尽管艺术界的变化翻天覆地，超现实主义艺术家仍持续创作出重要的创新作品。
超现实主义的影响
超现实主义极大释放了艺术想象力，在摄影、电影、音乐、时尚等不同的领域为人们开辟了全新的思维方式和创作途径，激发各门类艺术摆脱传统美学束缚，释放自由意象。
摄 影
上图摄影作品来自曼·雷 © Man Ray Trust ARS-ADAGP
曼·雷（Man Ray）是超现实主义摄影的代表人物之一，先后加入达达小组与超现实主义团体，参与了1925年在巴黎皮埃尔画廊的"超现实主义绘画展"。上图作品曾被发表于超现实主义艺术杂志Minotaure，是对一个女人仰起脸的极度特写，脸颊上的玻璃珠模仿着泪滴。
上图摄影作品来自弗朗西斯卡·伍德曼 © Woodman Family Foundation / Artist’s Rights Society (ARS), New York and DACS, London
弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）是超现实主义的追捧者之一，她常将超现实主义特征应用于自己的作品中，例如镜面、贝壳与鳗鱼等有趣且不寻常的物体，将熟悉的事物与不熟悉的环境结合引发神秘感。
电 影
截图来自电影《一条安达鲁狗》
《一条安达鲁狗》是由萨尔瓦多·达利和路易斯·布努埃尔合作的经典超现实主义电影。在传统意义上没有连贯情节，甚至没有明确的时间发展或倒叙结构。荒诞怪异的图像以一种潜意识的理性串联在一起，展现出一系列梦的片段与意识流动。
截图来自电影《盗梦空间》
"当人睡着的时候，可以在潜意识中创造出整个世界，亲身经历却不自知。"电影《盗梦空间》导演克里斯托弗·诺兰制造了多重梦境，情节中不乏一些刻意创造的悖论，错综复杂的叙事线索中，主角们在梦境与现实之间游走。
音 乐
截图来自周杰伦MV《最伟大的作品》
在知名华人歌手周杰伦的《最伟大的作品》中，颇具超现实主义风格的MV呈现了他的一次艺术幻想：化身时空旅人与几位艺术家相遇，其中便有本次展出的两位超现实主义艺术家达利和玛格利特。经典歌词"龙虾电话那头你都不回我"中的《龙虾电话》也正是本次重点展品之一，欢迎来现场"拨通"与达利的跨越世纪通话。
音乐专辑《藩篱之钟》封面
英国前卫摇滚乐队Pink Floyd的专辑《藩篱之钟》（Division Bell）以丰富的乐器及独具特色的编排，为乐队真实的灵魂深处发声。专辑封面来自艺术家Storm Thorgerson，他将超现实元素与现实结合。
时 尚
艾尔萨·夏帕瑞丽服装设计作品 © Philadelphia Museum of Art © Victoria and Albert Museum © Vogue
意大利服装大师艾尔萨·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）曾与达利合作，开创性地将超现实主义风格融入服装设计，用非常规设计打造夸张的视觉效果。在夏帕瑞丽的探索之后，人类的身体成为载体，服装成为媒介，她推翻原有的服装规范，颠覆了身体的廓形与象征意义。