社火，庆城古老的文化艺术形式
社火，庆城古老的文化艺术形式
社火是一种源远流长的民间文化娱乐活动，在中国的农业文化区广泛流行。作为庆城地区最具代表性的传统文化艺术形式之一，社火不仅承载着丰富的历史文化内涵，更展现了当地人民独特的伦理观念和精神风貌。
社火作为一种民间文化娱乐活动，广泛流行于中国的农业文化区。作为中华民族早期农耕文明的重要发祥地之一，庆城社火千百年来兴盛不衰，不仅传承了历史文化传统，更富有古老的文化气息。在其表演形式的背后，反映着庆城人民的伦理观念和精神风貌，是人民群众自我表现、自我教育、自我欣赏、自我娱乐的文化工具。
庆城作为庆阳农耕文化的核心区域，社火表演形式丰富多样，包括戏曲故事、耍狮子、跑旱船、舞龙灯、踩高跷、扭秧歌、打腰鼓、车亭子、跑驴等。民谚云："庄稼汉乐，正月闹社火"，故社火也被称为“闹社火”或“耍社火”。
庆城社火多以村或“社”为单位进行表演，各村、社相互比赛，以压倒对方为荣。“社火会”是社火的民间组织机构，举办社火时，村民们都以能装扮社火人物为荣，希望能给自己和家人带来吉祥，为此积极捐钱捐物，毫不吝惜。正月十五前后是耍社火的高峰期，人们热情高涨，村镇热闹非凡。
社火队伍往往以“风婆娘”开路，这是跟“雨师”相应的“风姨”的形象，在神话里是兴风降雨的神，其形状类似彩旦，奇丑无比，耳垂吊着红辣椒，一手摇扇，一手拿着写有“风调雨顺”的菱形膏药旗子，用夸张、滑稽的大幅度动作扭来扭去，令人捧腹，表现了人们祈盼风调雨顺，五谷丰登的心情和愿望。社火出发后，鼓车开道，喜响震天，随后是威风凛凛的彩旗队、浩浩荡荡的锣鼓队、喜气洋洋的秧歌队，里面穿插着旱船、舞狮、舞龙、跑驴等必不可少的项目。戏曲故事常在社火中占主角，过去以马上表演为主，现在以彩车车亭子为主。“保皇嫂”，表现关公的忠义；“打镇台”，讲述英雄的末路；“拾玉镯”展现少女的春情；“三娘教子”，宣扬人伦孝道。观众正看得如痴如醉时，震耳欲聋的锣鼓队又过来了，上百人排成不同的队形，手中铙钹上下翻飞，敲响太平盛歌。
庆城社火分大耍和小耍，小耍即只出车队、彩旗队和秧歌等，大耍则名目繁多，难易俱全。无论小耍还是大耍都颇具古风，几十面三角形狼牙边的大旗，上书各个乡村之名。敲上威风锣鼓，锣鼓手少则数十，多则上百。打锣鼓有一定套数，分老曲、新曲、紧三火等。老曲雄壮浑厚，新曲悠长明朗，紧三火紧张热烈。雄旗猎猎，统炮轰隆。若在街上和其他村的社火队相逢时，讲究礼让。先到者闪到一边。后来者先走，这明是礼让，暗则挑战和较量。鼓声一时大震，都想以气势压倒对方。各家的社火扮演人物，也以动作、语言、换花样等，使出浑身的解数，吸引观众。
社火中的精华，是高难艺术芯子，即在一个专用的桌子上，固定一根形状各异的拇指粗的钢筋，约两米高，用色纸在上面根据形态做出各种造型的东西，如棉花、果树、纺车、布机，龙、虎等世间百物，然后按其内容把男女小孩（年龄一般４—５岁）装扮成戏剧人物，站立顶端，少则 1人，多者10余人。或并立、或叠置、或横卧、或倒立。有的双臂摆动，像在行走，有的似荡秋千，高悬在2丈虚空，场面以惊、险、巧、奇著称。
社火中的高跷往往成群结队而行。踩高跷，庆城人叫“走柳木腿”。在《列子·说符》中对高跷曾有过记载，民间还流传着高跷起源的故事：春秋战国时，以滑稽著称的晏婴，一次出使邻国，邻国人笑他的身材矮小，他就装了一双木腿，顿时“高大”了起来，弄得邻国君臣啼笑皆非，他又借题发挥把邻国君臣挖苦了一顿，使得他们自讨无趣、狼狈不堪。人们说踩高跷的风俗就是这样流传下来的。表演踩高跷时，将制作的“木腿”紧缚在演员的腿上，腿两边都设计有踏脚的“踏板”，使演员的腿脚牢系“木腿”上，浑然一体，便于自由走动。“柳木腿”分“三尺腿”、“四尺腿”、“五尺腿”3种。技术精湛的人走高腿，技术拙劣的人走低腿。技术高超的表演者能自倒自起，跳墙跨凳。高跷表演的内容多是戏剧人物造型，如《白蛇传》、《火焰驹》、《回荆州》等，也有扮演丑角的，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒，如《柜中缘》中的小淘气，《屠夫状元》中的胡三，《三滴血》中的晋信书等，动作夸张，惹人发笑。踩高跷演员的化妆比较粗糙、滑稽、荒诞，只要稍微形象一点，观者能明白其中意思就行了。艺高胆大的，走起路来故意歪歪扭扭，显得摇摇欲倒，让人捏—把汗；有的行走间忽然劈一个双叉，坐在地上撒娇，当别人去扶时，将身子一纵，突然又跳将起来，立刻引来观众一阵喝彩。
跑旱船，也叫踩“旱船”、“莲船”、“彩船”，是庆城秧歌活动的重要内容之一。船体用木棍或竹棍结扎成型，用彩色绸缎或彩纸装饰一新，还要插上彩花，在夜晚表演必须挂红纱灯。船体象征水的部位，长约5到7尺，宽3尺左右。演员多是穿红着绿的青年妇女，按表演者身材的高低，用白布或彩色布围起来，但不能把演员脚露出来。把船体从演员身上套入，双手扶住船的两沿，由一名老艄公摇橹，进行划船表演。船时而微微划动，徐徐前进仿佛船随水漂流，时而左右摇荡，大起大落，犹如船在搏击风浪。
狮子舞主要是看武士用绣球逗引狮子时的套路干净利落的拳脚功夫。耍狮子在庆城历史悠久，约有百余年的历史。制作“狮子”时，先用竹子或木棍扎成骨架，用纸糊上，再让画工画成“狮子”。现在多是用购买来的现成的“狮子”道具，色彩、造型更为逼真。演出时，一头“狮子”需要3个男青年演员来表演，一人手执绣球引领，2人藏在“狮子”空腹中，必须配合默契。较常见的表演内容有“狮子滚绣球”、“勇士戏狮”、“群狮戏”、“狮子带仔”等。
龙灯舞，庆城人也叫“耍龙”、“耍龙灯”。据《春秋寒露》记载，它起源于汉代，经历朝而不衰。龙的形象各有特色，“龙”长约数丈，分数节，每节用撑竿撑起，由数名演员表演，随鼓乐踩鼓点，擎撑杆自由舞动，急而高耸，忽而低下，上下滚翻，蜿蜒腾飞，甚是壮观。
类似跑旱船的活动还有“跑驴”，也是用竹、木制作成可爱的驴形，扮演赶驴的多半是活泼可爱的孩子，哨子一吹，毛驴前呼后拥，打滚作揖好不热闹。
秧歌原是陕北的一种娱乐活动，1941年间传入原庆阳县。当时的秧歌主要以反映“边区大生产”为主要内容，演出的节目有《兄妹开荒》、《转变二流子》等。1942年陕甘宁边区出现了蓬蓬勃勃的群众性“新秧歌运动”，创造出许多具有革命内容，形式朴实健康的新秧歌，被当时的边区群众称为“斗争秧歌”、“翻身秧歌”，充分反映了边区人民翻身得解放的喜悦心情。庆城人把秧歌表演也称扭秧歌，出时男女不限，参演的人越多越好。表演时男女演员身着彩装手舞彩练，踏着十字节拍边走边扭，锣鼓喧天，喜气洋洋。
地故事，庆城人也叫“跑社火”，就是在“地上”表演的故事。这种“故事”适宜晚上表演，家庭院落、机关单位院子、街道、打麦场都可作为表演场地。地故事在内容上源于古典传说，也有自编自演的创作节目。地故事的演出，由演员根据情节，依次按不同的队列出场表演，队伍变化灵活，有分有合。演出过程要灯火通明、焰火助兴。有时还将杂耍、武术融入其中。在一年的正月十五，一些乡村还挑选一“巧嘴人”扮成“春官”说几句顺口溜。例如，见男说男像“潘安”，见女说女赛“貂蝉”。在饭店酒店门前耍社火，就说：“你家酒菜十里香，好像天上玉琼浆，过路君子喝一口，永生永世也难忘。”把众人逗得捧腹大笑，开心至极。在此类“故事”中，常见的还有“害婆娘”（丑婆）和“蛮老汉”（丑汉），也是最逗趣，最有意思的。这一对角色均由社火队里性情活泼、幽默，有较强表演能力的男性表演。“害婆娘”手里拿着棒槌或苕帚，耳坠两个大红辣椒或大红爆竹，脸蛋涂得红红的，嘴唇上涂着一层厚厚的口红，嘴角点一颗大黑痣，戴一头假发髻，发髻在脑勺后高高翘起，髻梢上插一枝花，上下颤悠，十分可笑。“蛮老汉”的脸画得越“蛮”越好，手拿一杆长长的旱烟袋，时吸时停，头戴一顶大小很不相宜的帽子。“害婆娘”和“蛮老汉”是一对“活宝”，两人相互逗趣，时而互相追逐，时而故作哭笑，一颦一笑，都显得十分幽默、滑稽。他们在“故事”队伍中自由穿插，往来自如，随意表演，使整场演出气氛异常活跃。
庆城社火中的人物脸谱也很讲究，体现着人物的身份和性格。脸谱来源于生活，生活中常常形容人的脸色的变化，比如说：吓得煞白，臊得通红，晒得漆黑，生病的人形容脸色蜡黄等等。常常画红脸，比如关羽，奸险狡诈之人如曹操，常画白脸，而铁面无私的包公形象则用黑脸来代表等等。如马社火中，用桃子装饰孙悟空的脸谱，在黄帝脸谱额上画白云托日，表示功冠日月，在刚直的黑脸包公额上画月牙，表示肝胆照日月。一般画红脸的关公代表正义和神的化身，在社火队伍行进途中，或者去单位表演时，往往有人抱着体弱多病的小孩请求抹红，即将关公脸谱上的红色涂在孩子的额前，也称过关。此时关公嘴里念念有词“小小孩童来过关，能把疾病带上天。长大若能把书念，保证是个文状元。”过完关，家长就会喜滋滋地给关公呈上一个红包，以谢神保祐之恩。虽然不乏迷信的成分，但无疑表达了乡民们对神灵寄托的除病辟邪、保佑平安的最美好的愿望和最淳朴的理想。
社火所到之处，无论是单位还是企业公司，家家户户鸣放鞭炮，恭敬迎送，俗称接社火。并将糖点、烟酒放入收礼车中，关公最受尊敬，人们争着给其身上披上大红被面，名曰“披红”。
庆城社火历史悠久，源远流长，内容丰富，热闹红火，它是绽放在农村文化艺术园地的一朵绚丽多彩的奇葩。随着时代的进步，社火这一文化娱乐活动的内容也必然会与时俱进，不断发展创新。它在弘扬先进文化、宣扬新生事物、激发人们情绪、丰富农村文化生活、建设社会主义精神文明方面有着无可替代的作用。它作为民间艺术形式的一种，作为文化艺术形态，大家有理由重视和保护这些民俗文化，使我们伟大的中华民族更加辉煌。
本文原文来自澎湃新闻