画室老师教你色彩风景如何取景、构图
画室老师教你色彩风景如何取景、构图
在风景画创作中，如何观察、取景和构图是每个初学者都需要掌握的基本技能。本文将从这三个方面入手，详细讲解色彩风景画的创作要点，帮助你更好地把握画面的整体效果。
一、观察
在风景绘画过程中，任何事物都不是孤立存在的，是有机统一、彼此依存，因而观察时不能顾此失彼，而应了解事物的全貌，把握整体，学会整体观察。画面中很多问题大多是由于错误地和片面地观察方法而产生的。
所以，我们要理性的观察和分析比较，概括物象的色彩关系和空间关系。绘画过程中注意把握物象的总体特征，从整体着手，步步深入的绘画过程。我们应当根据物象的整体色彩关系，来确定画面的整体色调，然后再倒局部的深入塑造，最后进行全方位的局部服从整体的调整，即“整体—局部—整体”的关系。
二、取景
怎么才能在连绵不断的视野中截取到一幅理想的画面进行合理的安排形成一幅画?这事我们在风景写生中肯定会碰到的首要问题。对此我们首先要了解取景的核心要求，就是要有主次、有取舍，注意近、中、远景物的安排。因此在取景中要选取具有空间感的场景，理性地组织、取舍和重构，尊重主观感受，尊重大自然。
最初的感受十分重要，但不一定深刻。要让视觉重新回到感觉的第一阶段，除了审视感受之外，还应该对景物地域环境、社会背景进行研究，联系到当前景物进行分析。在认定内容特征后，初步找到风景写生的构图焦点和表现形式。
绘画之所以区别与摄影，就是因为在忠于自然的同时，又把作者本身的构思、立意从心象变为物象的逐步明朗化、确定化、完善化的过程。也就是说必须有取舍，不要将看见的都罗列出来，画面中的内容，也不能一般对待，要有主次，有虚实。
一副好的风景画，是作者对繁冗杂乱的自然景物进行选择，找出典型形象，通过取舍、移景、概括来重新组织画面，它渗透着作者主观的审美情趣。
三、构图
构图是体现形式美的手段之一，而整体结构与诸要素之间、内容和形式之间的完整性，却又是构图的重点。首先要求我们在写生观察对象时尽可能地放弃细节，做到在外形上求概括，在形体内部求变化，其次是提炼外轮廓和边缘线的大走向。
常见的构图形式如下：
1.平行式构图：
具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于变现湖面、水面、平川、原野、草原等。
2.三角式构图：
这种构图是最常见的一种构图形式，它给人一种集中、沉静、明快、稳重而突出主体的感觉。但是在我们作画中。要尽量避免等腰三角形的构图形式。三角形构图常用于建筑物、山峰等。
3.S 式或弧线构图：
S 形构图给人一种流动、畅通的感觉，视觉上的感觉很灵活，静物的透视上也显得有深远感、层次感，虚实相间，曲折迂回，常用于河流、小溪、曲径等。
4.垂直式构图：
垂直线条组成画面能将景物表现得巍峨高大和富有气势。垂直式构图主要是用在高山、建筑物等景物上。
5.X形构图：
它给人一种平衡、对称的感觉，交叉点往往是景物中最深远的地方。在表现这类构图时尽量自然，避免左右对称。这种构图常用于水乡、街景、农村道路、河谷等景物中。
6.黄金分割线的运用：
在风景绘画中主体物的安排尽量避免放在画面中心。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3、2/3位置画两条水平线，按照垂直的方向在1/3、2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置。