《山海传奇》第二季如何让传统典籍成为 Z 世代的“爆款 IP”
《山海传奇》第二季如何让传统典籍成为 Z 世代的“爆款 IP”
国产上古神话动画片《山海传奇》第二季在CCTV-1综合频道圆满收官。这部取材于《山海经》《史记》《尚书・禹贡》等经典文献的作品，以12集篇幅创造全网播放量破10亿的佳绩，成功实现传统典籍文化与国漫的破圈对话。
考据与想象的双重变奏：构建可视化文明密码
《山海传奇》第二季以少年大禹回归有崇部落的成长为主线，在神话叙事中嵌入"我是谁"的哲学追问。创作团队耗时三年，建立包含300余页的《山海经》考据档案，将石峁遗址的玉礼器、喇家遗址的地震遗迹等考古发现转化为动画场景。角色服饰采用麻葛编织纹理，建筑形制参照良渚古城水坝结构，使神话人物兼具历史真实感与艺术想象力。
在异兽设计上，团队创新性地采用"文献+考古"双轨制：九尾狐参照汉代石刻画像的灵动形态，烛龙融入红山文化玉龙造型元素。这种基于实证的浪漫化创作，既保留了《山海经》"人面蛇身"的核心特征，又赋予其符合现代审美的视觉呈现。正如总导演所言："我们不是在复原神话，而是让神话活在当代人的审美体系中。"
技术赋能文化表达：动态水墨绘制东方美学
该片在视觉呈现上实现突破性创新，首次将动态水墨渲染技术应用于上古神话题材。通过粒子系统模拟水墨晕染效果，山峦云雾呈现出"墨分五色"的层次感，林间光影投射出宋代山水画的意境。高精度CG建模技术则赋予场景空间纵深感，当大禹劈开龙门时，飞溅的水珠在阳光折射下形成彩虹，这种虚实相生的视觉语言，让古老神话焕发出科技美感。
值得称道的是，制作团队为每个场景建立"文化基因库"：有崇部落的建筑群落参考二里头遗址布局，祭祀仪式融合良渚玉琮与红山玉龙的文化符号。这种"场景即文献"的创作理念，使动画成为可解读的文化载体。在第四集"禹定九州"中，九州地图的绘制综合了《禹贡》记载与现代考古成果，每个州的图腾都暗含当地出土文物特征。
分层叙事的教育革命：从娱乐到文明传承
针对神话改编可能带来的认知偏差，《山海传奇》第二季构建起"正片+彩蛋+番外"的分层叙事体系。正片采用"考古悬疑"风格，通过禹寻找父亲治水工具的过程，自然带出石峁遗址、良渚古城等考古发现；每集片尾彩蛋以青铜铭文形式注释神话原型，如解释"应龙蓄水"对应二里头绿松石龙形器；番外篇《山海精奇》则用皮影戏与3D技术结合，对穷奇、饕餮等异兽进行学术性解读。
这种创新模式得到教育界认可，多地学校将其作为"行走的历史课"。北京某重点中学历史教师表示："动画将《禹贡》中的'九州'概念转化为可交互的地理空间，学生在观看时不自觉地完成了从神话认知到历史认知的过渡。"数据显示，该片播出期间，相关考古遗址的参观人数增长40%，《山海经》古籍销量同比上升270%。
《山海传奇》第二季的成功，标志着国漫从"技术追赶"向"文化引领"的转型。当动态水墨晕染出《淮南子》的宇宙观，当CG建模重构《山海经》的神兽世界，这些创新不仅为传统文化的现代转化提供了范本，更在全球化语境下构建起中国神话的视觉话语权。正如网友评论："这不是动画片，而是流动的中华文明基因库。"随着第三季"禹征三苗"篇的筹备启动，这场跨越千年的文化对话，正在书写更璀璨的篇章。
本文原文来自凤凰资讯