特展细读｜聊一聊“对话达·芬奇”特展里的中国画（下）
特展细读｜聊一聊“对话达·芬奇”特展里的中国画（下）
上海博物馆举办的“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”中，中国画部分展出了14幅明代绘画作品以及4件五代至元的作品。这些作品展现了中国绘画从写实到写意的艺术发展之路，与西方文艺复兴时期的绘画形成有趣的对比。
界画：写实主义的高峰
与西方绘画相比，大多数人对中国绘画的第一印象是写意为主，其实并不尽然。在五代至两宋时期，中国绘画也出现了写实主义的高峰。此展中五代北宋的《闸口盘车图》卷正是其中的代表。
闸口盘车图卷
约960年
佚名
上海博物馆藏
该图描绘了官营磨坊生产的宏大场面，人物繁多，建筑精细。五十余位人物穿梭其间，或磨面扛粮，或行乐饮酒，熙熙攘攘，雍雍穆穆。其中彩楼、欢门、酒帘、独轮车，详尽严谨。酒楼门口，朱红的照壁上贴着“新酒”字样，颇具时代特色的彩楼欢门极其高大，挑出了醒目的酒帘。主体磨坊屋顶的交脊设计则采用了装饰精致的山墙，其不同凡响的规模说明了磨坊的官营性质。
闸口盘车图卷（局部）
《闸口盘车图》卷为我们提供了中国机械史上的珍贵素材——最早的水磨和罗面机图像。欧美史学家将水磨视作中古时期文明的象征，认为它代表了这一时期科学技术的水平。《闸口盘车图》卷以界画的方式描绘了当时官营水磨坊的生产运输场景，通过界画“重楼叠阁，方寸之间，向背分明，角连拱接，而不杂乱，合乎规矩绳墨”的特点，为研究中国古代的水力应用提供了最直接的材料。
画中的磨坊主体建筑为上下两层，下层设置有两个水流驱动的卧式水轮，中间较大的水轮转动，带动上层的石磨盘，略小的水轮上方则为筛面的面罗。水轮描绘得极为严谨，甚至轮盘上的销钉与叶片都一一对应画出，但又不失笔墨的生动和艺术的灵动性。
闸口盘车图卷（局部）
有学者指出，界画在这一时期中的长足发展与表现现实社会活动的愿望密不可分。这幅画对磨坊和酒楼的表现方式——前者处于中心，后者位于右角——也可能隐含了画家的社会观点，将经济生产置于娱乐消费之上。联系当时的社会背景，这卷《闸口盘车图》可以认为是在南唐、后周时代，黄河流域和江淮流域恢复生产、重视农业情况下的产物。从一个官营磨面作坊来反映官府粮仓的富足情况，以此歌颂封建统治者的“德政”，这可能正是画家创作《闸口盘车图》卷在当时的现实意义。
同样是关乎机械在绘画中的表达，《闸口盘车图》卷比之达·芬奇的《配备四把十字弓的机械》早了约500年。不过，元明之后，中国绘画发生了转向，随着文人画的兴起，宋以前绘画中重视客观世界的描摹，让位于精神性的抒发和笔墨趣味。像《闸口盘车图》一类的能够表达技术知识的图像，逐渐从绘画艺术中分离出来，发展为独立的知识表达方法——图说。
白描：从凡尘到仙界
如果说，《闸口盘车图》卷描绘的是凡尘诸相，那南宋梁楷的《白描道君像图》卷则着重表现了漫天仙神。该作画心有五道纵向折痕，知其原为道教经折扉画，后裱为手卷。学界对画面所绘道教主题的具体内容尚有不同意见，有研究认为其所绘为天宫上界尊神、人间布施及忏悔赎生、地狱往救主题。
白描道君像图卷
约1204年
梁楷
上海博物馆藏
此画的作者梁楷善画道释、人物、山水。南宋宁宗嘉泰年间（1201—1204年）任画院待诏，赐佩金带。梁楷性情豪放，不慕权贵，将御赐金带挂于院内，日以纵酒自乐，人称“梁疯子”。梁楷人物画有多种面貌，此作为细笔一路。用笔轻盈，描法飘逸，时画院中人“见其精妙之笔无不敬伏”。左下款署“臣梁楷”，系他任画院待诏时所绘。
本幅为白描画。“白画”具绘画底稿功能，是中国古代画家传移模写的重要载体，也发展为一种独立的绘画形式。细观之，此作构图疏密有致，笔墨坚实流畅，细节周密谨严，无微不至。不仅中心道君一组的人物头发眉目一丝不苟，左右两翼的房舍庙堂全依界画规矩，小型人物鬼怪也都各具神态。尤其难得的，是无法由实物勾勒的云、火、光芒：每朵卷云由卷心向外围四放，使观者感觉其转动不息，经过淡墨的套描，又有亦实亦虚的质感；圆光边缘的小火焰，及地狱汤镬的巨焰，更是风摇气流、威势凌人；圆光后发射的光芒，粗条细线相间，而粗条之中，有战颤的一线深墨，使神奇的闪耀，变成了超自然的装饰。
卷云
火焰
光芒
在梁楷的传世作品中，更多的为“减笔”风格，以细笔精绘面容，身形和衣纹则以寥寥粗笔勾勒，颇为率意。还有一类作品偏重墨法，在20世纪美术史书写中概括为“泼墨画”，被认为开明清写意画先河。
李白行吟图
梁楷
日本东京国立博物馆藏
泼墨仙人图
梁楷
台北故宫博物院藏
花鸟：文人画的兴起
到了元代，绘画创作的队伍构成发生了重要转向，文人画家开始占据主流，绘画创作逐渐演变为个人抒怀明志的手段。本展中的《秋水凫鹥图》轴，便是出自一位主业为水利官员，副业为画家的“斜杠文人”任仁发之手。
任仁发，字子明，号月山，松江府青龙镇（今属上海市青浦区）人。元代卓越的水利专家和画家，历官都水庸田副使、浙东道宣慰副使。著有《水利集》。他曾主持修治吴淞江、通惠河等多项水利工程，千禧年初上海考古发掘的“志丹苑元代水闸遗址”亦是其中之一。任仁发擅绘，人物、花鸟、树石均能，尤长画马，“用笔逼龙眠（李公麟）”，其人马画与赵孟頫齐名。亦善书法。
秋水凫鹥图轴
约1320年
任仁发
上海博物馆藏
本次展出的《秋水凫鹥图》轴是任仁发的一件花鸟画作品。“凫鹥”泛指水鸟，“凫”指野鸭，“鹥”是鸥的别称。图绘坡岸树石景中二鸭戏水，一只在水中游弋，水波荡漾，一只于岸上整理羽毛，姿态端雅。岸上竹石掩映，一株海棠斜出，秀立水面。枝上三只禽鸟停留，姿态形貌各异。画面反映了南宋院体工笔花鸟画的风格传统，笔法工致，用色恬静，造型准确生动，岸上鸭子眼睛的敷色极为精妙。
秋水凫鹥图轴（局部）
可能有细心的观众注意到，此画的题签上有之前的收藏者所题“元任月山春水凫鹥图”，而说明牌上却将此作定名为“秋水凫鹥图”。那么，到底是春水还是秋水呢？经专家考证，画中绘红叶秋菊，海棠花果同枝，应为秋日之景。
鞍马：蒙古帝国的象征
元朝是一个由军事力量支撑起来的庞大帝国，蒙古骑兵横扫天下，所向披靡，马被看成是国家强大的标志，蒙古人也对马有一种天生的热爱。在中国绘画史上，蒙元时期是鞍马画发展极为昌盛的时代。元代鞍马画在艺术风格上是对唐代、北宋鞍马画的复兴和对写实传统的延续，处于承上启下的位置，开启了这一题材在后世文人画艺术中的新篇。赵孟頫家族和任仁发家族的鞍马画是其中执牛耳者。
本次展出的《长松系马图》轴传为赵雍所作。赵雍是赵孟頫次子，以父荫入仕，官至集贤待制、同知湖州路总管府事。赵雍善绘人马、山水，还可画竹。他的绘画才能受到了元廷赏识，多次应召为宫廷作画。其画艺除了来自父亲的亲授，还受到家藏古画的熏陶。本幅作品虽有赵雍款印，实系后添，可视为赵氏传派之作。
长松系马图轴
约1360年
（传）赵雍
上海博物馆藏
图绘两株大树下圉人闲倚树石休息，他袒胸露腹，咧嘴微笑，正扭头望向画外，举起右手作招呼状，似乎正与人交流。古时执掌养马放牧事宜的职官名“圉人”，也称“奚官”。画中圉人身着唐代衣冠，此形象或为传移模写而来。前景巨松下有三匹宝马，角度或正或侧，花色不同，姿态各异。其中一匹黑马以缰绳系于松树上，正昂首扬蹄，马鬃飞扬空中，反映出它猛然抬头的劲力，令人联想起传为唐代画家韩幹所绘《照夜白图》中，玄宗爱马“照夜白”被拴于桩上却不甘束缚、昂首嘶鸣的瞬间。
照夜白图
约750年
（传）韩幹
美国大都会艺术博物馆藏
韩幹曾言：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣师也。”董其昌在《画旨》中也曾记载赵孟頫画马的故事：“赵承旨画滚马，管夫人隔垣窥公作滚马形，自此绝笔。盖传神之妙，能使生马之神收入笔端。”可见，在中国绘画中，同样重视对现实物象的观照与捕捉，度物象而取其真，从而达到“以形写神，形神兼备”的境界。
马匹在中外古代世界皆为重要的战略物资和交通工具，中外的马画传统与宫廷艺术之间也常紧密相连。达·芬奇曾通过为米兰大公创作青铜骑马塑像的方式来毛遂自荐，为此，他认真研究马的动态和解剖结构，留下了不少画马的手稿。本幅中国画家捕捉马的动态瞬间与达·芬奇画笔下对马的科学分析也正相映成趣。
火炮发射场景和一匹马（局部）
1503年
列奥纳多·达·芬奇
《大西洋古抄本》72r页
米兰盎博罗削图书馆和美术馆
弗朗切斯科·斯福尔扎的骑马像
约1493年
列奥纳多·达·芬奇
《大西洋古抄本》577r页（前216v-a页）
米兰盎博罗削图书馆和美术馆
参考文献
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本文原文来自上海博物馆