清涼赏析丨普贤赴会图
清涼赏析丨普贤赴会图
莫高窟第159窟的《文殊、普贤赴会图》是吐蕃统治敦煌时期（中唐）的代表作，创作于公元824年以后。这幅壁画在形象塑造、色彩运用、结构布局等方面都展现了吐蕃时期敦煌艺术的成熟风格，开创了中唐艺术的新风貌。
莫高窟第159窟，是吐蕃统治敦煌时期（敦煌艺术中分期为中唐）的代表窟。根据文殊菩萨赴会图下屏风画内所绘五台山图，可知此窟修建于唐长庆四年（公元824年）以后不久产此时正是吐蕃在政治、经济上相对稳定阶段，也是吐蕃时期敦煌艺术的成熟期。
文殊，为梵文Manjusri的音译文殊师利、曼殊师利之简称。意译为妙德、妙吉祥、妙乐，专司智慧，大乘佛教称之为智慧第一，是十大菩萨之上首。骑青狮、执宝杵或利剑，以象征其精进智慧和威猛锐利。
本窟文殊、菩贤赴会图，是中唐时的佳作。无论在形象塑造，色、线运用、结构布局等方面，都标志着吐蕃时期的敦煌艺术己趋成熟，创造了不同于以前各时代艺术的新风格，即中唐艺术。
与盛唐时期表现华贵、豪富、艳丽人物形象不同，文殊、普贤赴会图中的人物，更着重于人物个性和内心的刻划，形象亦以清秀、隽丽为王要特征。
文殊菩萨高髻宝冠，内着僧祗支，下围锦裙，肩披下垂，手执如意，面和目慈，蕴含笑意。在敦煌艺术中的文殊，多呈庄严法相，以笑容面对信徒，此为罕见之作。
普贤菩萨结跏倚坐于莲台上，左手托莲、右手抚置膝上，抒展自然，头微向左偏转，意态悠闲，超凡脱俗。榆林窟西夏所绘“水月观音图”其环境姿态虽与本窟普贤图不同，但水月观音悠然自得的情趣却与普贤像有绪承脉络可寻。
在这两个形象中，文殊的亲切笑意，与普贤的超尘脱俗的心境，这种置两位不同内含神情的菩萨于帐门两侧的对比性布局，正反映了佛教透彻探究人生和世人心里状况，寓教于不言之中的艺术效果。
众多的菩萨、侍众神情各异，肃穆、虔诚、娇憨、灵秀、意态万千。如狮尾后的天女，探头外视、半藏玉颜、翠眉素面、天真无邪，憨态可掬。其下一身天女，低昂美容、朱唇微抿、两眼向下若有所视而又无所视，若少女遐想人神。画师探微人物脾性，凝形神于丹青，囿灵秀于棂眸，双壁映合，神情各异。
又如文殊图中的三身伎乐，各因司器不同而神态迥异。吹笛者，聆听板点、目注专一奏笙者，神凝律韵、忘物忘我，翘脚指以点拍，随音声而击节，情不自禁；拍板者，观舞击板，扣拍节奏，眉、眼、鼻、嘴，皆笑形于色而怡于心。此画虽无巨大场面，亦无众多乐伎及器乐，但在画家笔下，却蕴韵律于形貌、贯音声于笔毫、形神兼备、情貌俱佳，确为敦煌艺术乐伎图中之姣姣者。
普贤图中的舞伎，手挥彩带，迎风飘飞，身姿优美，笑形于色，心身皆陶醉于自己高超舞技与管竹旋律之中。
文殊身后的护法天神，怒目奋须，其中一身转首与身旁神将交谈，显出武夫憨直，不循礼规之状。身旁神将虬须飞动，“毛根出肉、力健有余。"确具吴道子一派画风。
文殊坐骑青狮，怒眼圆睁，炯炯有神，张口吼啸、如闻其声，头鬃呈螺旋形，披于颈项两侧，既显其健勇威猛，又尽其壮美雄姿。
“普贤菩萨赴会图”中的白象，神态恰与青狮相反。虽然两者都是神兽，但画家并未因其“神”而泯其本性特征，仍根据现实中狮、象的脾性，集中、概括，使青具有健捷、性烈、威猛的特点，使白象具有体壮、性和、温顺的性格。甚至在粗悚上翘的狮尾和细短下垂的象尾上，都可以看到画家的精心构思。
在人物形像的创作中，古今中外画家都认为：画人物难，画眼点晴更难。人物靠眼提神、情韵依眼目而生。晋代画家顾恺之深知其精妙，谓“传神写照，正在阿堵之中”、“手挥五弦易、目送归鸿难"，可说是切中画人物、出神韵之要害。《历代名画记》所载顾恺之在瓦官寺小北殿画维摩诘像“光照一寺”的趣事时．也特地记述了“将欲点眸子”这一关键。这些都说明只有点活眼眸，才能神至而韵出。
敦煌壁画继承了“以目传神"这一优秀传统，在第159窟文殊、普贤赴会图中，通过对不同的眼眸描绘，刻画了在群体画面中不同人物的身份、性格和此时此境的情韵。
如同是描绘笑容．而不同的身份、处境，眼眸描绘就有差异。文殊菩萨眼画为鱼形，微合，鱼尾上翘，眸子稍向里靠，因而在笑意中又蕴含有慈祥而又踞高临下的神情；狮尾后半遮玉面的天女，同为鱼形眼目，但睁眼较大．眸子居中，因而在笑意中表露出少女的温顺和天真；而乐队中的拍扳乐伎．眼如弯月，目居中，注视舞伎身姿，表现出赏心悦目、发自内心、情于优美舞蹈的笑；形貌恶丑的诃梨底，同样眼如弯月，尾纹上，两眼翻白而无珠，表现出怪异而又坦诚的笑。
又如．同样画倒弯月的眼睛，表现静思，但由于眼睛开合、眸子上下不同，神情反应也不同。狮尾下的天女，倒弯弓眼睛的上睛睑基本为平线，眼眸居中下视而无目的；吹笙者眼微合，而眸注于笙。前者表现瞑思遐想、或似有所思而又无所思；后者反映凝神专注、集情于一。
再如，眼若弯弓形者，既有表现凝注专一者（如乐队中的吹笙者），也有表现沉静者（如普贤菩萨）。
其他如天王、力士和青狮，圆眼突睛表现勇武雄威，白象月眼表现温驯等等，都显示了画家深悉画眼点睛的精奥技艺。
在色、线方面，盛唐壁画多用重彩，勾勒重墨线，大量运用朱砂、大红、金箔，形成绚丽多彩、金碧辉煌、热烈欢快的格调。而本窟的文殊、普贤赴会图，则以青绿淡彩为底色，以翠眉素面，淡墨线描造型，创造了具有清新、雅洁、俊逸的一代新风。这与中原地区同时期以程修为代表的画家追求清淡、不饰夸张的画风多有相似之处。
对菩萨、帝释、天女、伎乐等具有女性或中性化特征的形像，颜面肌肤染以白色，仅在眼围及双颊薄施粉红淡晕，眉以翠绿浅描，唇以赤朱微点．再以柔若丝缕的淡墨线勾画外形，塑造了若干眉清目秀、素静雅洁的隽丽的形象。
对衣衫、饰带、披帛，则多以不同的层次的浅淡青绿涂染、用富于变化而又婉柔的兰叶描勾勒飘弋饰带和衣巾襞褶，表现了透体轻纱、舒软绫罗的质感和抑扬飘拂的动态。
对天王武将，则用土红勾线，绘以赤眉、绿瞳、红须、朱髯以显其勇武。
用淡墨线勾画人物脸面、五官，用白色涂面，用翠绿描眉和画不同的温和双眼，以创作人物的素颜玉面、婉柔秀丽的形像；用土红色线勾画人物形像，用赤色染眉描须，以绿色点画突鼓圆睛以创造威武爆烈的形象；用青面獠牙，丑恶怪异的表情刻画妖魔嘴脸，是吐蕃时期人物形像类别分型的创新和特点。它对中唐以后的类似人物描绘都有明显的影响，也给后代发展起来的戏曲人物类型化、脸谱化注入了先机。