什么是音乐中的"情感"？

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@小白创作中心

什么是音乐中的"情感"？

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http://www.360doc.com/content/24/1225/11/6795100_1142831560.shtml

在当今的古典音乐领域，演奏与理解中是否充斥着虚假甚至虚伪的情感？要探讨这个问题，首先需要理解音乐中的"情感"究竟是什么。

现实中的喜怒哀乐是显而易见的，可以即时感受到并用语言描述。而音乐中的情感则更为玄妙，是人对声音的反射，超越了语言的范畴。当人们说"我听到了一段忧伤的旋律"时，这其实是将个人的真实情感与音乐联系在一起的结果。这种现象无法用言语完全描述，但能被清晰感知，由此得出音乐本身不具备能被逻辑解释的答案，只存在各种抽象的"感"。

音乐作为单纯的声音艺术，与其他事物不存在必要联系。理解这个概念非常重要。200年前的人们似乎比现在的人更明白这个道理。纯粹的音乐之所以重要，是因为它不包含人文因素的约束或干涉，不存在绝对的对错。例如，肖邦的《英雄波兰舞曲》即使脱离了"英雄"的标题，仍然可以作为纯粹的音乐来欣赏。因此，一些作曲家如肖邦，不喜欢给作品加上名字。音乐的"感"应是永恒的追求与目的，这就是音乐中的"情感"。

（勃拉姆斯在自己的图书馆）

演奏音乐是否也需要剥离其他信息，专注于纯粹的音乐？答案是肯定的。演奏者需要理解绝对音乐理论，但同时也要保证艺术作品的完整性和艺术性。任何艺术学科在学习之初都有一套系统，音乐也不例外。演奏者需要在逻辑性的引导下完成对音乐作品的演绎，同时保持艺术性，即演奏的独一性、演奏者的个性以及不可复制的品质。

在遵循这些原则的情况下，19世纪和20世纪涌现出了大量杰出的音乐演奏家。然而，这种趋势在20世纪中后期开始暗淡。当今演奏者们普遍存在的问题包括：

过度学术化：适当的学术性固然重要，但过度的读谱往往使人远离音乐本身，变成了学术的工具。现代人往往对音乐缺乏浪漫的诠释，难以使音乐跳脱出五线谱之外。精通乐谱的人，也反被学术所束缚，只在乎演奏是否把每个标记演奏到位，而忽略了真正的聆听。

（肖邦"英雄"波兰舞曲首页）

学习过程的过度理论化：理论学习在音乐中必不可少，但音乐是不能被单纯学习的。人们往往容易陷入误区，将乐理分析正向执行，例如在和声终止式时主动选择加以停顿。这样呈现出的效果往往是做作、刻意的，并且使人进入自我感动的状态。
把一切美化、精致化：现代音乐家普遍追求"合理化"、完美、精致的效果。这种追求虽然本身没有错，但可能导致演奏缺乏韵味，变成流水线工艺品。与20世纪早期相比，现代演奏者对"完美"的追求近乎病态，以致于对音乐诠释的大胆态度、洒脱浪漫的演绎、极具风格及个性的不可复制性都大大减少。