简析德沃夏克《幽默曲》Op.101 No.7
简析德沃夏克《幽默曲》Op.101 No.7
德沃夏克的《幽默曲》Op.101 No.7是其音乐创作中的经典之作，这首作品不仅展现了德沃夏克独特的音乐才华，也体现了19世纪民族主义音乐流派的艺术特色。本文将从多个维度对这首作品进行深入解析，包括德沃夏克的生平简介、作品背景、曲式分析、演奏技巧分析以及民族主义音乐的相关内容。
一、生平简介
德沃夏克（Antonín Dvořák）这位伟大的捷克作曲家，于1841年诞生于布拉格附近的一个名为内拉霍季采的村庄，他的一生是对音乐无尽的热爱与不懈追求的完美诠释。
德沃夏克自幼便展现出对音乐的浓厚兴趣，在父亲的影响下开始学习小提琴，并在家中自学钢琴。青年时期，他进入布拉格管风琴学校深造，开始了系统的音乐学习。这段经历为他日后的音乐创作打下了坚实的基础，音乐的种子悄然生根。早年间，德沃夏克已在当地多次举行演出，并从民间音乐中汲取养分。他的音乐作品逐渐收到人们的喜爱，自己也成为捷克音乐界的一颗璀璨新星。
自1873年起，德沃夏克辞去歌剧院乐队职务，全身心投入创作，并日益关注音乐的民族风格。他在这一时期的代表作有《摩拉维亚二重唱集》（1875-1877）、《交响变奏曲》（1877）、《圣母哀悼歌》（1877）、《斯拉夫舞曲》第一集（1878）、《斯拉夫狂想曲》（1878）等。
80年代之后，德沃夏克的创作更加成熟。他在国内外声望大增，经常到国外指挥演出自己作品，仅英国就去了9次。除此之外，他居住在幽静的乡间，专心致志地创作，空闲时经常同农民、矿工交往，感情很融洽。他在这一时期的代表作有《第六交响曲》（1880）、歌剧《德米特里》（1882）、《胡斯序曲》（1883）、《第七交响曲》（1885）、《斯拉夫舞曲》第二集（1887）、歌剧《雅各宾党人》（1888）、《第八交响曲》（1889）等。
90年代起，德沃夏克进入创作晚期，而其艺术创作则达到高峰，代表作有《狂欢节》序曲（1891）、《第九交响曲“自新大陆”》（1893）、《F大调弦乐四重奏》（1893）、《大提琴协奏曲》（1895）、交响诗《金纺车》（1896）、歌剧《水仙女》（1900）等。
德沃夏克的肖像
德沃夏克的《斯拉夫舞曲》共有16首，分为两册（Op.46和Op.72）各8首。原作为钢琴四手联弹，后改编为管弦乐曲。这些舞曲包括斯拉夫各民族的各具特色的舞曲，或欢乐，或忧伤，或沉思，或幽默，以鲜明的民族旋律和节奏，集中反映了斯拉夫各国、各民族的生活与性格。这些作品的结构既规整又自由，音乐充满诗情画意，既通俗又高雅，是雅俗共赏的精品。其中，e小调的第十首是德沃夏克最为著名的作品之一。
德沃夏克的音乐作品涉猎广泛，既有宏大的交响乐，也有温馨的室内乐。他的代表作《第九交响曲“自新大陆”》和《斯拉夫舞曲》等作品，以其独特的民族风格和深邃的情感内涵，赢得了世界的赞誉。
德沃夏克在创作生涯中，与众多音乐家和文化名人建立了深厚的友谊。他与女高音歌唱家珍妮·巴托、小提琴家约瑟夫·约阿希姆等艺术家的合作，使得他的作品在国际上获得了广泛的认可。同时，他还受到了一些文化名人的赞赏和资助，如捷克历史学家帕拉茨基（Frantisek Palacky）等。这些跨界合作不仅使他的音乐传播到世界各地，还进一步的拓展和深化了他的创作理念。
德沃夏克作为捷克音乐的杰出代表，为捷克音乐的繁荣做出了巨大贡献。他的音乐作品不仅在捷克本土受到了热烈欢迎，还收获了世界各国的瞩目和赞赏。这些作品被广泛演奏，成为了跨越国界的文化交流的桥梁。
1904年，德沃夏克在布拉格逝世，享年63岁。他的离世让无数音乐爱好者感到惋惜和悲痛，但他的音乐作品永远地留在了世人的心中。
德沃夏克善于将民间音乐的元素融入到古典音乐之中，使作品既有浓郁的民族特色，又不失古典音乐的优雅和精致，呈现出独特的风格。他的作品不仅在旋律与和声上具有很高的艺术价值，还展现出德沃夏克在表现力和情感深度上展现出卓越的才华。
德沃夏克的故居
二、作品背景
德沃夏克在1894年创作了《八首幽默曲》（Op.101）。当时，他正处于创作的鼎盛时期，对民族音乐和传统音乐的深入挖掘使他的作品充满了独特的魅力。标题中的《幽默曲》为降G大调，正是其中的第七首。
作为一种音乐体裁，幽默曲原本以表现轻松、幽默的情绪为主。但是，在德沃夏克的笔下，这种体裁被赋予了更为深刻和丰富的情感内涵。他以捷克民间音乐和对生活的深刻感悟为创作灵感，通过这首作品表达了对家乡的热爱和对生活的美好憧憬。这首作品以动人的旋律和深刻的情感，赢得了无数听众的喜爱，成为了音乐会上的常奏曲目，也成为了音乐史上著名的钢琴小品之一。
了解作品的创作背景对于深入理解和欣赏这首作品具有重要意义。下面我们将对这首作品的曲式结构与演奏技巧进行分析，以便更加深入地理解德沃夏克的艺术风格和创作理念，进一步领略这首作品的独特魅力。
德沃夏克的雕像
三、曲式分析
（一）概述
本曲为降G大调的复三部曲式，共56个小节，分为首部【A】，中部【B】，再现部【A】这三个部分。
首部【A】为有再现的单三部曲式，中部【B】为乐段的重复，再现部【A】为减缩再现，再现了首部【A】的前两个乐段。
本曲因单三部曲式的省略再现而具有一定的回旋性，即ABACA（B）。
（二）首部
整个首部【A】包括第1-24小节，是由乐段A、B、A构成的单三部曲式，始终保持在降G大调上。
A乐段由a（第1-4小节）和a'（第5-8小节）构成，为4+4的方整型乐段结构。整体上右手旋律线条呈波浪式，旋律进行多动力型节奏，主题材料以两个音为一个基本单元，中间以三十二分音符间隔，前短后长。这种间断和旋律整体波浪式的进行形成鲜明对比，富有弹性，体现出标题性主题诙谐，幽默感。a与a'为平行结构，a句在属七和弦半终止，a'句于主和弦完满终止，形成不稳定到稳定的对比，构成收拢性乐段。
B乐段由b（第9-12小节）和b'（第13-16小节）构成，为4+4的方整型乐段结构。该乐段为对比中段，虽是降G大调单一调性，与A乐段主题相似，音乐材料也与A乐段密切相关，但每个乐句都从上行八度大跳后曲折下行，多变的连线、截然不同的节奏以及颤音音型的引入，明显呈现出B乐段的对比性质。在伴奏和声上，前于主调主和弦收拢半终止，后于属和弦开放终止，为A乐段的再现做属准备。
A乐段由a（第17-20小节）和a''（第21-24小节）构成，原样再现了A段材料，无结构变化，结束于主调的主和弦，为完满终止收拢性结构。
（三）中部
该部分由C和C'两个乐段构成，在调性布局上属于有转调的中部，整体旋律抒情如歌，以两小节的主题动机为基础进行发展。
C乐段由两个平行乐句c（第25-28小节）和c'（第29-32小节）构成，为4+4的方整性乐段结构。音乐形象温和抒情，c句转入A大调，c'乐句转入关系小调升f小调。每个乐句还可细分为2+2的乐节。c乐句的第25-26小节是中部发展的基础动机，和声进行为T-D，于该调属和弦开放终止。
重复乐段C'由两个平行乐句c（第33-36小节）和c''（第37-40小节）构成，为4+4的方整型乐段结构。c''乐句变奏重复，旋律声部八度加厚，伴奏声部为半分解式，增加了音响厚度，使旋律音色更加丰满，将音乐推向高潮。这两个乐句同样是由A大调转入升f小调后于该调的属和弦开放终止。
（四）再现部
再现部是首部的缩减再现，再现时缩减再现了首部【A】中的A、B两个乐段。再现的部分基本属于原样再现，在调性上巩固了原调降G大调。
（五）总结
综上所述，这首曲目的曲式结构是一个有转调的、带有三声中部的、再现为缩减再现的复三部曲式，曲式结构图示如下：
四、演奏技巧分析
这首作品在形式上采用了传统的曲式结构，但在结构、旋律、和声等方面却展现出了独特的创新：在结构上，这首作品是一个缩减再现的复三部曲式，缩减的再现部使全曲更加简洁，轻快呼应主题的幽默、诙谐的风格；在旋律上，德沃夏克采用了捷克民间音乐的元素，使其具有浓郁的民族风情；在和声上，德沃夏克运用了丰富的和声色彩与变化，使作品更具层次感和深度。
首部的A乐段以三十二分音符的节奏进行并伴有装饰音，俏皮不失质朴，配有右手波浪式的旋律进行，弹性的节奏感配上流畅的旋律，营造了一种轻松自在的氛围。
中部乐段的重复旋律上加入大跳的节奏，起伏明显比第一部分大，情绪愈发高涨，将曲子推向高潮部分。在C乐段的c''乐句，进行旋律的八度加厚丰富了音响效果，具有强烈的纯朴风情，突出了德沃夏克民族风格的创作特点。
作品以优美的旋律与丰富的和声变化为基础，通过细腻的触键和音色的变化，营造出一种温馨而感人的氛围。
德沃夏克一家与朋友在纽约，右一为德沃夏克
五、关于民族主义音乐
（一）出现
民族主义音乐是19世纪30年代至20世纪初，在东欧和北欧的一些国家出现的一种音乐流派。随着欧洲民族民主运动的高涨，一些国家的作曲家开始致力于发展本民族音乐，在各自的创作中采用与民族相关的题材和形式，反映了民族的风情和精神。民族主义音乐的诞生与这些国家长期受到其他强国侵略和统治的历史背景密切相关，是民族精神和反抗精神的集中体现。
（二）风格特点
民族性：民族主义音乐具有强烈的民族性。民族主义音乐家大都具有民族进步的世界观，怀有强烈的爱国主义精神和民族自豪感。他们在作品中强调民族素材的使用，如民族历史故事、现实事件、风土人情、神话传说等，同时也特别重视对民间音乐的吸收。
继承与创新：民族主义音乐家在继承古典主义音乐和借鉴浪漫主义时期欧洲作曲家创作范式的同时，进行了大胆的创新和发展。他们不仅注重和声、旋律和节奏的民族化，还探索了新的音乐形式和表现手法，使其音乐具有鲜明的民族风格。
情感表达：民族主义音乐注重情感表达，通过音乐传达民族的情感和心声。民族主义音乐家往往以深沉的情感和细腻的笔触描绘民族的风貌和精神面貌，使音乐具有强烈的感染力。
（三）表现手段
民族调式：民族主义作曲家采用民族调式作为音乐的基础，如东欧的民间调式、北欧的民间旋律等，使其音乐具有鲜明的民族特色。
民间音乐元素：民族主义作曲家广泛吸收民间音乐元素，如民间舞曲、歌曲、器乐等，将这些元素融入到音乐创作中，使其音乐具有浓厚的民间气息。
新的音乐形式：为了更好地表达民族的情感和风貌，民族主义作曲家们探索了新的音乐形式，如交响音画等，使其音乐具有更加广阔的表现空间。
（四）捷克民族的音乐文化
捷克民族主义音乐是在19世纪欧洲民族民主运动的影响下兴起的。捷克长期受到奥地利的统治和压迫，这使得捷克人民具有强烈的民族意识和反抗精神。
捷克民族在西方音乐的发展历史上有过以下三次重要的贡献。
第一次重要贡献是在15世纪“胡斯战争”期间出现的“胡斯歌曲”，其中最著名的一首叫做《你们是谁？上帝的战士》。
第二次重要贡献是18世纪中叶“曼海姆乐派”的出现及其创作。
第三次重要贡献是19世纪在民族民主运动影响下兴起的捷克民族乐派。在这一历史背景下，捷克音乐家们开始致力于发展本民族音乐，创作了大量具有民族特色的音乐作品。捷克民族主义音乐的代表人物有斯美塔那和德沃夏克，他们的音乐作品不仅具有强烈的民族性和爱国主义情感，还注重音乐形式的创新和发展，为捷克音乐文化的繁荣和发展做出了重要贡献。
六、附录该曲谱例及和声分析
七、参考文献
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社.2015
[2]赵文雪.浅析德沃夏克《幽默曲》(Op101.No7)[J].戏剧之家,2019,(19):90.
[3]于巧婧.德沃夏克八首钢琴幽默曲研究[D].山东师范大学,2014.