豆瓣9.1，这部97年前的顶级神作，至今难以超越
豆瓣9.1，这部97年前的顶级神作，至今难以超越
《大都会》（Metropolis）是德国表现主义电影运动的巅峰之作，由弗里茨·朗（Fritz Lang）执导，于1927年上映。 该片不仅是科幻电影的开山之作，更以其深刻的社会寓意和宗教象征，成为电影史上不朽的经典。
在新世纪的一个未来都市，人类社会被分为两个阶层：生活在光明、繁华的地上世界的资本家和生活在黑暗、压抑的地下世界的劳工。 在地下世界中，资本家弗莱德森（Joh Fredersen）是大都会的统治者，他的儿子弗雷德（Freder Fredersen）一直生活在一个与世隔绝的天堂般的环境中。
弗雷德对劳工阶层的生活一无所知，直到他遇到了工人之女玛丽亚（Maria），一个充满同情心和领导力的女性，她在地下城市中为劳工的孩子们传授爱与和平的教义。 玛丽亚向劳工们讲述了巴别塔的故事，暗示着上层与下层之间的隔阂和冲突。 她预言将会有一个“协调者”出现，能够连接地上和地下的世界，使两者和谐共存。 然而，资本家弗莱德森并不希望这种事情发生，他害怕失去对劳工的控制。
弗雷德被玛丽亚的美丽和神秘所吸引，决定深入地下世界寻找她。 在那里，他目睹了劳工们在恶劣环境中的艰辛生活，他们如同机器一般，日夜不停地操作着维持城市运转的巨大机器。 这种场景让弗雷德深感震惊，他开始质疑自己父亲的做法，并逐渐意识到社会的不公。 与此同时，弗莱德森为了重新控制劳工，求助于科学家洛特旺（Rotwang）。 洛特旺曾是弗莱德森的对手，但两人因为共同的利益而暂时合作。 洛特旺制造了一个机器人，按照玛丽亚的模样制成，用以煽动劳工暴动。 机器人玛丽亚在劳工中散布混乱和仇恨，导致了一场大灾难。
在这场混乱中，弗雷德努力拯救了玛丽亚和许多劳工的孩子，他的行为赢得了劳工们的尊重。 最终，弗雷德在劳工和资本家之间架起了沟通的桥梁，实现了玛丽亚预言中的“协调者”的角色。
《大都会》的剧情不仅仅是对未来社会的幻想，它深刻地揭示了工业化进程中阶级分化的问题。
电影通过弗雷德的视角，展现了上层社会对下层社会的剥削和压迫，同时也展示了劳工阶层的苦难和反抗。
弗雷德的角色转变是剧情的核心。他从一个无知的富家子弟成长为一个理解并关心劳工的人，这一转变象征着对旧有社会秩序的挑战和新秩序的建立。 弗雷德的觉醒过程也是电影对观众的启示，引导观众反思社会现实和个人责任。
《大都会》中的建筑和人们生活方式呈现了未来城市的现实元素。 电影中的建筑风格多样，包括未来主义、装饰艺术和哥特式。这些建筑风格不仅为影片的视觉风格增色，也象征着不同的社会阶层和价值观。 影片中的巴别塔故事，象征着人类对权力和控制的渴望，以及这种渴望导致的灾难。 巴别塔的倒塌预示着人类傲慢和贪婪的恶果，也反映了影片对社会不平等和阶级对立的批判。
玛丽亚代表着人性中的善良和希望，扮演着圣母玛利亚的角色，代表着纯洁和救赎。 玛丽亚在工人中传播爱与和平的信息，与资本家的贪婪和剥削形成鲜明对比。 她的出现，为劳工们带来了希望和精神上的慰藉。而机器人玛丽亚则象征着科技的滥用和人性的堕落。 科技本身并非善恶，关键在于人类如何使用它。 影片的高潮部分，即劳工暴动和随之而来的灾难，是对阶级冲突的直观展现。 这场暴动不仅是劳工对压迫的反抗，也是对资本家滥用权力的惩罚。 然而，电影并没有简单地将资本家和劳工对立起来，而是通过弗雷德的角色，提出了一种调和的可能性。
作为德国表现主义的旗手之一，他的电影常常包含对社会问题的批判和对人性的探讨。《大都会》是朗的一次大胆尝试，它不仅是一部科幻电影，也是一部社会寓言。在这部影片中，朗创造了一个充满未来主义元素的世界，包括巨大的建筑、飞行汽车和自动化的机器。 这些创新的视觉效果不仅令当时的观众惊叹，也对后来的科幻电影产生了深远的影响。
朗在《大都会》中的导演手法展现了他对电影艺术的深刻理解。 他运用了复杂的布景、创造性的摄影技术和精心设计的剪辑，来构建一个充满对比和冲突的视觉世界。 这些技术不仅增强了影片的观赏性，也加深了其社会寓意。
科波拉与朗都是能够在影史上留下浓墨重彩一笔的巨人，科波拉版的《大都会》曾在1984年便立项。 朗也曾为其撰写了400多页的剧本，却几次遭到了制作困境，历经40年才终于站到了观众面前，但也未能得到他心中期待已久的掌声和鲜花。 或许所谓经典，还需更长时间的沉淀。
