喜玛拉雅的回响：尼泊尔唐卡艺术之美

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@小白创作中心

喜玛拉雅的回响：尼泊尔唐卡艺术之美

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新京报网

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唐卡（Thangka）是一门具有悠久历史的佛教绘画艺术。历经千年的岁月洗礼，以其工笔重彩、描绘精细的独特艺术手法，带给人们无与伦比的精神愉悦和心灵感应。佛陀故乡尼泊尔，回荡着来自喜玛拉雅另一端的美妙之音。

大多数人相信，最早的唐卡艺术是公元7世纪出现的印度“帕达”（pata），即一种绘在布帛上的宗教画，大约公元11世纪传入我国的西藏与青海等地。在尼泊尔，唐卡被称为“波巴”（Paubha），大约出现于公元9世纪。但由于种种原因，唐卡艺术的起源地与出现时间仍然存有争议。

随行的坎都拉夫人介绍，绘制唐卡之前，唐卡师们必须依照严格的章法、程序和宗教仪轨，对所描绘的密宗本尊或护法神灵进行入密仪式和观修，然后沐浴净身、素食禁色，静心而虔诚地开始绘画，在绘制时还会默默诵经。唐卡师需要有非常安定的心境，才能绘制得细致精美。

尼泊尔唐卡的制作工艺极为复杂。画布须经唐卡师一番浆染处理后再以光滑的卵石细细打磨，然后将平整光滑的画布以绳索紧绷在铁制的画框上，唐卡师才可在上面起稿着色。这种经过特殊工艺处理后的画布不仅着色均匀，颜料的依附力很强，可以保持色彩准确而且长久不褪。

绘制唐卡的颜料以朱砂、珍珠、珊瑚、绿松石等矿物类为主，再加以植物类、药材类、动物类颜料以及纯黄金或白银，这些材料将会在研钵中被捣碎并制成细颗粒的粉末，并由画师亲手调制。这些按照传统规范起稿、描色、装裱的精美唐卡，投入的精力很大，所耗时间很长，大多需要数月甚至经年才能完成。但是，尼泊尔的唐卡画师们仍然遵守着不在唐卡上签名或留下个人印记的古训。可以说，绘制唐卡的过程就是唐卡师修炼佛法的过程，整个过程始终贯穿着唐卡师的潜心修炼。

唐卡绘画中的色彩运用也很有讲究，传统的尼泊尔唐卡通常由五种基本色组成，分别为红、蓝、黄、黑、白。这些颜色都具有自身的独特内涵，通常红色代表了对画面主体神尊和佛祖的显赫地位的突出；黄色代表了明亮与欢快；蓝色代表了安宁与平静；黑色代表了恐怖或无知；白色代表了纯洁与端庄。从15世纪开始，一些尼泊尔的唐卡画师开始在画像的服饰上点缀真金，使唐卡更加光彩夺目。