曼坦尼亚《哀悼基督》：空气中也弥漫着基督受难的悲剧气氛
曼坦尼亚《哀悼基督》：空气中也弥漫着基督受难的悲剧气氛
《哀悼基督》是意大利文艺复兴时期画家安德烈亚·曼坦尼亚的代表作之一，创作于1480年。这幅画以其独特的构图、精湛的透视技巧和深刻的悲剧氛围而闻名于世。
曼坦尼亚《哀悼基督》（The Dead Christ）
67×79cm 1480年
米兰布雷拉美术馆
1480年，曼坦尼亚创作了两幅神话与宗教题材的作品——《圣塞巴斯蒂安》与《哀悼基督》。
西方艺术史上，基督受难这一主题被无数的艺术家表现过，其体裁、表现角度也不尽相同。
在曼坦尼亚的《哀悼基督》中，人们看到的是一个正面平躺与画面垂直，双脚面向画面的基督。基督的尸体占据画面的主体，用手帕拭泪的悲伤圣母被压缩在画面左上角。
《哀悼基督》中哭泣的圣母
画作采用从基督的脚向头看去的角度来突出画面的透视深度，尽管基督的头在远处显得大了些，不太符合透视缩减的规律，却表现了曼特尼亚对画面透视的探索精神。
曼坦尼亚擅长使用正面透视的画法，以营造现场感。他有意通过悲伤的的视线让观者关注到基督的痛苦，还有双手双脚上被钉过的洞。
透视的效果使苦难与哀痛超越画框，双脚上的钉洞更是直戳观者的内心，导致在这幅画狭窄的空间中弥漫着基督受难的悲剧气氛。
《哀悼基督》局部
为了突出这种压抑沉痛，曼坦尼亚使用的色彩极为简单，基督的尸体被处理成青灰色，周围都是暗浊的粉红色和褐色。画中衣服上的褶皱，脸上的皱纹都通过坚硬的线条和光线明暗加以呈现，人物拥有雕塑般的质感，更加立体鲜明。
《哀悼基督》与卧躺真人的对比
在画作中，曼坦尼亚充分运用从马萨乔那里学到的技术：他的人物像马萨乔的人物一样动人，具有雕塑感；他也像马萨乔一样，运用最新的透视技法，让人物看起来栩栩如生。
《哀悼基督》是曼坦尼亚的不朽名作，也是他凝重、静穆风格的典型代表。画中人物如雕塑一样坚实厚重。曼坦尼亚将作品的色彩基调设计为灰色，让人压抑。
画家故意采用了夸张的大透视，将观者的视点压低。也是前所未有的构图，渲染了人物的体量感。
曼坦尼亚的艺术，体现了当时意大利北部艺术的主要倾向：强调人的尊严和豪迈气魄，重视艺术与科学相结合的求实精神，提倡艺术的描写对象应以实物为依据。这种艺术追求能够地准确地再现自然，对意大利现实主义美术的发展起了一定的积极作用。
曼坦尼亚《哀悼基督》与Orazio Borgianni《哀悼基督》细节对比