欧洲艺术史：从古典主义到新表现主义
欧洲艺术史：从古典主义到新表现主义
欧洲艺术史是一部丰富多彩的视觉盛宴，从古典主义到新表现主义，每一种艺术风格都承载着独特的文化内涵和历史印记。本文将带你穿越时空，领略欧洲艺术史上最具代表性的艺术流派，从它们的起源、特点到经典作品，为你呈现一场视觉与文化的双重盛宴。
古典主义
这一术语源于 17 世纪，主要用于描述古希腊和古罗马文明（公元前 5 世纪至公元 5 世纪）的艺术和文化。当艺术家遵循这些古代文明的原则时，就被称为古典主义；这种风格的特点是和谐与克制。
哥特式（12 世纪）
哥特式艺术是 12 世纪在法国北部发展起来的一种艺术风格。虽然这种风格对建筑的影响最大，但对其他艺术形式也有相关影响。哥特式绘画的一些特点包括宗教主题、象征主义、寓言以及使用各种鲜艳的色彩来营造戏剧效果。
文艺复兴（14 世纪）
这种艺术风格始于 13 世纪末 14 世纪初的意大利佛罗伦萨。在此期间，人们对希腊和罗马文明的古典艺术重新产生了兴趣。因此，这是文艺复兴的标志之一。其他特征还包括注重个人主义、自然、人文主义和现实主义。
风格主义（1520 年）
曼纳主义是欧洲艺术的一种风格，大约始于 1520 年的意大利。从那里开始，这种风格传播到北欧几个国家。曼纳主义一直持续到 16 世纪末，巴洛克风格在很大程度上取代了它。曼纳主义艺术家经常扭曲人形和其他物体，以营造紧张感、运动感或表现力。这些艺术作品通常具有戏剧性、戏剧性和复杂性。
巴洛克
这种艺术风格始于 15 世纪的意大利，并迅速传遍欧洲。因此，它也是第一种在全球范围内产生重大影响的视觉风格。巴洛克艺术风格的一些典型特征是戏剧性的构图、动态的动作、丰富的细节和戏剧感。艺术家们还利用鲜明的对比来表现运动和情感。
洛可可（1700 年）
这种艺术风格始于 18 世纪初的法国。洛可可通常被描述为巴洛克运动的最后一种表现形式。洛可可风格与古典风格截然相反，不拘一格。艺术作品通常不对称，采用优雅的 S 形或 C 形。艺术家们经常从自然元素（如花卉）中获得灵感，并将其融入设计中。最后，洛可可风格大量使用粉色或浅色，由于其形状和色彩，这种风格往往与奢华和地位联系在一起。
新古典主义（1760 年代后期）
这一运动始于 17 世纪 60 年代末的意大利罗马。这一运动的主要灵感来自于古希腊和古罗马考古遗址和文物的发现。这种艺术风格的一些特点是对称、对事件不带感情色彩的描绘、理性、简洁以及对科学、数学和自然规律的运用。
罗曼史 (1800)
这场运动于 1800 年左右在英国的文学界兴起。仅仅几年后，这场运动在艺术领域，尤其是在法国和英国获得了发展势头。浪漫主义强调情感、想象力、个性和与自然的联系。绘画作品通常包含怀旧情绪、强烈的色彩、神话中的孤儿以及大自然的力量/灵性。
巴比松风格（1830 年）
巴比松风格源于巴比松画派。该画派以法国的巴比松小村为基地。巴比松风格走向现实主义，主要侧重于风景画。采用这种风格的艺术家希望将自然景物作为主要主题，而不是仅仅将自然作为背景。这种风格的一些特点包括色调、笔触、柔和的形式和自然风景。
现实主义（1840 年）
现实主义是 1840 年在法国兴起的一场艺术运动。现实主义者反对浪漫主义，希望准确地表现现实和社会状况。
印象派（1870/1880 年）
印象派起源于巴黎的一群艺术家，他们的独立展览使他们获得了成功。印象派艺术家经常在户外作画，强调光线和色彩。他们还关注日常物品，在绘画中摒弃了传统艺术的学术规范。印象派艺术的一个典型特征是笔触松散，给人以动感和活力。
新印象派（1886 年）
新印象派（Neo-Impressionism）是艺术评论家费利克斯-费内翁（Félix Fénéon）首次使用的术语，用来描述乔治-修拉（Georges Seurat）、保罗-西涅克（Paul Signac）以及卡米拉和吕西安-毕沙罗（Camilla and Lucien Pissarro）1886 年在巴黎创作的绘画作品。新印象派的艺术作品通常以色彩理论为基础。
印象派艺术家认为，当色彩以点状（点彩主义）或条状（分割主义）排列在一起时，色彩的效果最佳，让观者感觉色彩融为一体。印象派的其他特点还有光学效果和对现实的主观诠释。艺术家们更关注艺术作品的视觉体验，而不是表现对主题的客观看法。
后印象派（1886/1905）
后印象派主要是在 1886 年至 1905 年间发展起来的法国艺术运动。该运动的出现是对印象派画家对光线和色彩的自然渲染的一种反动。这场运动包括许多对色彩、纹理和形状的实验。画家们还经常利用他们的艺术通过象征主义来表达更深层次的含义。在后印象派中，主观性和自我表达是非常重要的，这也是第一次在一个运动中出现了多种多样的绘画风格。
野兽派（1905）
野兽派与新印象派一样，也是根据一位评论家的评论而产生的术语。就野兽派而言，这一说法来自 1905 年法国评论家路易-沃克斯塞勒（Louis Vauxcelles）。野兽派源于法语 "Fauve"，意为 "野兽"。这种艺术风格之所以被命名为野兽派，是因为它以狂野的笔触和鲜艳的色彩为特征，冷色和暖色并用。野兽派的另一个特点是简洁，作品几乎没有深度。
新艺术运动（1884 年）
新艺术"（Art Nouveau）一词最早出现在 1884 年的一本比利时杂志上。该杂志指的是一群改革派雕塑家、设计师和画家。但如果我们真正追根溯源，也可以说新艺术起源于 19 世纪下半叶英国的工艺美术运动。
在这一运动中，"领袖 "威廉-莫里斯（William Morris）研究了中世纪的共同价值观，并将其成果运用到他的工艺中。他继续使用风格化的花卉和有机形式，引起了许多新艺术派艺术家的共鸣。
这一运动从 19 世纪 80 年代一直兴盛到第一次世界大战前夕。这也是一种不仅适用于私人环境，也适用于公共场所的艺术风格。例如，火车站、茶馆和百货公司都悬挂有艺术品。新艺术风格的一些特点包括流畅的线条、花卉装饰、几何形状和象征性的人物。
表现主义（1905）
表现主义始于德国的一群艺术家。这群艺术家认为工业革命是异化和非人化的。他们也普遍不喜欢印象派。表现主义者认为印象派乏善可陈，缺乏社会意识。由于这些想法，表现主义艺术家经常画一些残酷和现实的题材，而这些题材实际上确实表现了社会问题。
因此，他们使用富有表现力的色彩和大胆扭曲的造型。此外，这种艺术风格关注艺术家的内心世界和人类的生存状态，并使用富有表现力的笔触。
立体主义（1907/1914 年）
立体主义由巴勃罗-毕加索和乔治-布拉克于 1907 年至 1914 年间在巴黎创立。法国艺术评论家路易-沃塞尔斯（Louis Vauxcelles）在 1908 年看到布拉克绘制的风景画后，为他们的艺术命名为立体主义。立体主义将日常物品、风景和人物变成几何形状。
这种艺术风格被认为是一种革命性的新绘画风格。立体主义的特点包括拼贴技术、单色调色板和缺乏深度。另一个特点是主题的同时性。一个物体或人物的多个视角或角度经常被同时描绘。这创造了一种运动感和动感。
未来主义（1909 年）
未来主义是由一位意大利诗人于 1909 年在巴黎报纸上发表《未来主义宣言》时提出的。未来主义主要出现在意大利，由同一位诗人领导，他也是 "未来主义 "一词的创始人。该团体的主要目标是接受和赞美新的现代世界。艺术家们十分强调活力、速度、技术、年轻和现代/工业产品。这场艺术运动并不着眼于过去，而是专注于未来。
至上主义（1913）
至上主义始于 20 世纪初的俄罗斯。这场艺术运动追求最纯粹的抽象艺术形式，极其注重几何图形和有限的色调，以创造一种通用的视觉语言。这场运动还追求最简约的艺术表现形式，因此常常被视为最彻底的抽象艺术形式。
达达主义（1916 年）
达达主义是 1916 年在瑞士兴起的一场艺术运动。该运动很快传播到欧洲其他地区和美国。达达主义的特点是摒弃传统的艺术惯例、混乱、荒诞以及对当时社会、政治和文化价值观的批判。
超现实主义（1917/1924 年）
超现实主义就是一个很好的例子。早在 1917 年，纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）就首次使用了 "超现实主义 "一词，但这一运动直到 1924 年才正式确立。在超现实主义中，艺术家们希望释放无意识，这往往导致画作不合逻辑或如梦如幻。因此，超现实主义的一些特征包括梦幻般的氛围、隐喻、象征、幻想和技术实验。
新艺术/新塑主义（1917 年）
这种艺术风格始于 1917 年。De Stijl "这个名字来源于一本杂志，随后从这本杂志中涌现出一批艺术家。这个团体中的画家、建筑师和设计师希望为新社会中的新人类创造一种普世艺术。他们的主要目标是创造一个更和谐、更平衡的世界，并试图在艺术中反映这些理念。De Stijl 的几个特点包括使用原色、不对称、平衡、网格结构和几何抽象。
包豪斯（1919）
包豪斯（Bauhaus）是瓦尔特-格罗皮乌斯（Walter Gropius）于 1919 年创建的一所德国艺术学校。其宗旨是将手工艺与美术相结合，并强调功能设计和现代主义原则。包豪斯的一些特点包括简洁、几何形状、功能性和现代材料的使用。
概念艺术（1960/1970 年）
在概念艺术被称为 "观念艺术 "之前，法国艺术家马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）已经在 1910 年代创造了这种艺术。马塞尔-杜尚为后来的观念艺术家 "提供 "了观念作品的原型范例，从而为他们的创作提供了便利。
后来，在 1961 年，"观念艺术 "一词首次被使用。这一年，哲学家兼艺术家亨利-弗林特（Henry Flynt）在一篇文章中首次使用了这个词。虽然这一术语在 1961 年首次使用，但直到 1970 年才在纽约举办了首次观念艺术展。概念艺术的特点是强调理念和目标，而不是创作的作品。它的另一个特点是使用不同的媒体和媒介。媒介通常使用日常材料。
贫穷艺术》（1967 年）
贫乏艺术"（Arte Povera）一词是由一位意大利艺术评论家于 1967 年首次使用的。他用这个词来形容几位年轻艺术家的作品，他们用极其简单的材料举办了十次展览。贫穷艺术 "在 20 世纪 70 年代产生了巨大影响，大多数艺术家都来自意大利。参与这一运动的艺术家对艺术的商业化和现代技术带来的好处提出了质疑和批评。这一运动的一些特点包括使用简单的材料（如泥土和石头）、讽刺色调和非常规形式。
新表现主义（1970 年）
新表现主义运动正式始于德国艺术家乔治-巴塞利茨（Georg Baselitz）。1963 年，格奥尔格在柏林举办了首次个人画展。他的画中有许多扭曲的人物形象。人们发现这非常令人震惊，因此这些作品被警察没收。
由于这场运动备受关注，越来越多的艺术家也加入其中。在 20 世纪 70 年代末和 80 年代初，新表现主义主导了艺术市场，部分原因是媒体对作品和当事人的炒作。这一运动的一些特点包括使用大胆的色彩、富有表现力的笔触以及对历史或神话的借鉴。