相声说学逗唱表演技巧

相声说学逗唱表演技巧

相声是一门独特的语言艺术，其表演技巧主要体现在"说、学、逗、唱"四个方面。本文将详细介绍这四大基本功的具体要求和实践方法，帮助读者更好地理解和欣赏相声艺术。

说

"说"是相声演员的基本功，主要指的是嘴皮子功夫。一个优秀的相声演员需要具备以下特点：

• 发音准确：要嘴皮子利索，字眼儿清楚，不塌音，不倒字，要说一口流利的普通话，掌握好尖、团字，咬字真切，要有喷口，要真正做到字斟句酌。

• 语言自然：相声演员的语言要口语化，不要使舞台腔，但又不同于平常两人对话、谈天。相声，有相声的语言，有相声的调子，要脆快，洪亮，甜润，使人听着亲切。

• 绕口令练习：相声演员都会说绕口令，学相声练基本功，绕口令是重要的一项。例如：

• 今天的芸豆扣肉里边净是油!

• 一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。

• 一个班干部管另一个班干部，真是班干部管班干部。

学

"学"包括学各地方言，各种声音，各样动作。其中，学各地方言是塑造人物的重要手段，常用的方言有北京、天津、山东、山西、四川、上海、唐山、河南、沈阳、广东等。此外，学各种声音也是丰富情节的重要手段，包括汽车、火车、轮船、摩托的声音，猪、狗、牛、羊、鸡、鸭、猫以及各种鸟的鸣叫，刮风、下雨、打雷、电铃、电话、马达、劈柴、走路、打人、枪声、大炮、拉锯、倒水、哭声、笑声以及各种乐器的声音等等。

逗

"逗"是指演员组织和运用"包袱"的技巧。"包袱"是相声取得艺术效果和表达思想内容的手段，因而演员"逗功"的巧拙决定着一场相声演出的成败。"包袱"是由语言、事件、情节的不协调而产生的，而构成"包袱"的手法又是多种多样的。这就要求演员熟悉各种类型"包袱"的特点，掌握不同"包袱"的构成规律，从而取得良好的艺术效果。

唱

"唱"就是学唱各种地方戏曲和歌曲。唱，相声术语叫"柳活儿"。"柳活儿"不是所有的演员都能掌握得好的，需要一定的条件，就是要有一条能唱的嗓子。在传统相声中有不少的"柳活儿"，除上面提到《黄鹤楼》、《汾河湾》以外，还有《学梆子》、《学越剧》、《学评戏》等等。演员除了要有一条好嗓子外，还要掌握那个戏曲的方言、风格，才能摹得很象。

演员配合

对口相声中的两个演员，甲为逗哏，乙为捧哏，他们之间是合作关系，不是主次关系。二人同样重要，缺一不可。在表演上，两个人要互相配合，互相照应，二人是一台戏，共同完成一场演出任务。

当前相声艺术发展现状

近年来，相声艺术在传承中不断创新，不仅在传统剧场中持续活跃，还通过网络平台、综艺节目等形式走进了更多年轻人的生活。同时，相声艺术也在积极融入时代元素，反映当代社会生活，展现出更强的生命力和影响力。