关于歌曲“土”味的思辨，与对当今乐坛的见解

关于歌曲“土”味的思辨，与对当今乐坛的见解

音乐审美中的“土”味是一个复杂而抽象的概念。它不仅关乎个人经历和信息接收，更与社会文化、创新精神密切相关。本文将从“时势权力”的角度，深入探讨“土”味的本质，以及它对当今乐坛的影响。

关于音乐审美这几个月进行了激烈的思想斗争。“土”这个定义确实是抽象的，它的范围不是固定的，明确的，无法用具体的标准对其做出限制。根据各人的经历信息接收的不同，会赋予它不一样的范围。有很多人说“土”的反义是“洋”，私认为“洋”的本质上是创新性，与是什么风格什么国家的歌曲毫无关系。作曲上的创新，编曲上的创新，歌词上的创新，都深远地影响着一首歌，为其能否使我们眼前一亮而埋下根基。费孝通先生的“时势权力”私认为表达得非常恰当。文化与文化交流，这种交流的形势日益变化，不会拘于一时。当某些创作脱离这种形势，或已经跟不上这种形势就会使人有所不适，进而给非该作品的面向对象带来“土”的印象。与所谓的“经典”不同，虽然它们是辩证统一的，这种不适更多是对应“厌倦”这个词的延伸，但这里并不想展开讨论这个。到这里我觉得可以对“土”进行定义了，那就是不符合时势权力的信息重叠，并且根据每个人的经历不同会有不同的差异。

当一创新作品能使子项剥离出人们对母体的固有认识，那它就是“不土”。但“不土”与“好听”是有区别的。好听是基于每个人自身经历在生理上与接收到的信息相磨合，使大脑对某些片段进行放行。不土是对既有事物保持时势权力的新鲜感，这种时势权力受各种外界因素影响，包括但不限于，社会道德、文化印象、逻辑习惯。进而演化出不同的人对同一歌曲的“土”味有着不同的判断标准。前者更强调生理，后者更强调三观。做个不太恰当的比喻，便是疼痛感，大脑在持续高频的刺激下会选择忽略其不适性，对特定的片段给予放行甚至去记忆这种感觉。相信人们都会有试听一首新歌，开始觉得一般但在多次重复后会对其产生好感。大脑对旋律和节奏同样如此，进而认为该歌曲“好听”。不符合时势权力的歌曲即便令人抱有好感，但它在社会道德、文化印象、逻辑习惯等问题上令部分人群无法接纳，那再好听也是“土”，因为它在创作之初的属性已经被定义。例如一些低俗黄曲，粗俗歌词。

另一方面，开发出这种旋律与节奏的创作者会被人们树立起伟大的形象，成为令众人信仰的对象成为“优秀创作者”。相反的，模仿这种旋律与节奏却跳不出母体的特征的创作者会被冠以“抄袭者”的称号，即便令人对歌曲抱有好感即便在法律的定义上不属于抄袭，但这种好感已经被指向固定的事物，无法接纳相同的其他事物，使听众无法接受与包容第二种创作者在创作上的合理性。这种歌曲与个人理解的时势权力相悖，给人带来“厌倦”的印象，这也是“土”的一种。例如和弦的单一且重复利用，又异或是对经典歌曲的无脑复刻。

创新是短暂的，不可复制的，导致一些曾经创作出令人耳目一新歌曲的创作者一直在吃老本，甚至因为其在圈内地位得到巩固而不愿意去涉足自己未知的领域。这也就是为什么华语乐坛中原创歌曲数量不减，却会被部分人抨击的原由。与其冒着风险去创作“不和谐”的作品去跟观众大脑硬扛，不如多次多段对已形成记忆的片段进行排列组合（也就是俗话说的“缝合”）带来的收益更多。在这里必须声明，个人并不排斥缝合，这是每个人为了掌握技能必须尝试的一个步骤，是为了达到质变的量变基础。这种过渡性的手法虽然有效但容易形成依赖，也是对上述中某些创作人“吃老本”行为的解释。

作为听众需要摧毁对创作者的固有认知，在欣赏的同时拒绝盲目崇拜，用平视的角度去辩证看待作品。优秀的作者不可能一直优秀，粗劣的作者未必所有方面都是粗劣的。正确认识音乐，正确欣赏音乐，正确对待音乐才能促进当代音乐的发展。