大卫王的传说与四件大师雕像
大卫王的传说与四件大师雕像
大卫王在西方文化中是一位具有多重象征意义的人物。他是古代以色列王国第二任国王，以其智慧、勇气、音乐才华和对上帝的虔诚而闻名。根据《圣经·旧约》记载，非利士巨人歌利亚身高八尺，虎背熊腰，以色列军队与之交锋，屡战屡败，最后大卫凭借自己的机智，用弹石将歌利亚击晕，并割下其头颅。
在英国作家西蒙·蒙蒂菲奥里所著的《耶路撒冷三千年》中，细致描述了当时的场景：大卫“从小溪中拣了五块光滑的石头……他挥舞他的投石器，将石头投掷出去，砸在这个非利士人的额头上，直到石头陷进他的额头里。”“他砍了这个倒下的冠军的脑袋，以色列人一路追赶非利士人，直到他们的城市以革伦。”
这一壮举象征着正义战胜邪恶与弱小胜过强大的奇迹。此外，大卫还被尊为以色列统一王国的建立者和预言家，他的生活故事及其所作的诗篇深刻影响了犹太教、基督教和整个西方文化传统。
自古至今，大卫王的故事在西方文化中都占据着举足轻重的地位。这位古代以色列王国的少年英雄，凭借其勇气、智慧和对信仰的坚定，成为了艺术家们源源不断的灵感源泉。文艺复兴时期及后世的四位杰出雕塑家——多纳泰罗、委罗基奥、米开朗基罗和贝尼尼，分别以各自独特的艺术视角和手法，将大卫的形象塑造成力量、朝气与男子气概的生动象征。
下面就一起来欣赏一下吧。
多纳泰罗（Donato，1386年—1466年12月13日）
多纳泰罗是文艺复兴时期最早恢复古典艺术传统并创新的艺术家之一，雕塑技艺精湛，尤其擅长通过精确的人体解剖学来表现人物的动态和情感。
他的青铜雕塑《大卫》创作于1430-1440年，为接受美第奇家族委托而作。这座青铜雕塑捕捉了大卫战胜巨人歌利亚后的瞬间，少年英雄站立在对手头颅之上，姿态轻松却充满自信，流露出一种毫不费力便取得胜利的超凡力量。
多纳泰罗通过这件作品展现了对人体解剖学深入的理解以及对古典雕塑传统的复兴，他不仅在题材上回归了古代希腊罗马对于人体美的崇尚，而且在技术上也实现了前所未有的突破，比如没有使用支撑结构、使得雕像能够独立展示其动态平衡之美，是世界上第一件独立存在的全尺寸裸体男性雕塑，开创了文艺复兴雕塑的新纪元。
该作品高158厘米，是古罗马时代结束后第一件裸体雕像，同时它也开创了大卫裸体形象的先河。现陈列地点：意大利佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆（Bargello Museum）。
委罗基奥（Andrea del Verrocchio，约1435年 - 1488年8月18日）
委罗基奥是意大利文艺复兴时期的重要雕塑家、画家和金匠，其作品以细腻的写实技巧和对金属材料卓越的掌握而著称，他的工作室是当时培养多位未来大师（达·芬奇、桑德罗·波提切利、吉尔兰达约和佩鲁吉诺等）的重要场所，对意大利文艺复兴艺术的发展有着深远影响。
委罗基奥的《大卫》雕像同样为青铜材质，创作时间在1470年前后。大卫同样被塑造成少年武士形象，他身着无袖皮上衣和短裙，手握一柄利剑，虽没有特别强壮的体格，但柔性曲线明显褪去；虽稚气未脱，却目光坚定，英气逼人，充满自信，优美的肌肉和威严的姿势都强调了理想中的人性力量，脚边是被割下的歌利亚的巨大头颅。显然，相比多纳泰罗的大卫，委罗基奥的大卫更加强调英雄气质。
这件作品高126厘米，目前也收藏于意大利佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆。有传言称，年轻的达·芬奇曾是这尊大卫雕像的模特，这也增添了该作品的艺术传奇色彩。
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日 - 1564年2月18日）
米开朗基罗与达芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰，在雕塑、绘画和建筑领域都成就斐然，这远不是一两篇公众号文章能详尽的，此处就不赘述了。
不同于前述两件作品中的少年形象，米开朗基罗塑造的大卫更具成熟的男性魅力，他的体魄强健且充满张力，充分展现了内在的坚毅决心与外在的壮硕力量，以及面对挑战时的冷静与沉稳。他的眼神坚定而深邃，肌肉线条紧绷有力，每一个细节都流淌着蓄势待发的力量。据说作品完成于1501年至1504年间，此时的米开朗基罗还不到30岁。
米开朗基罗为罗马的圣彼得大教堂创作大理石雕塑《哀悼基督》（又名《圣殇》）时还不到24岁，正可谓“一战成名”
此外，前述两件雕塑作品选取的都是歌利亚的头颅被割下后弃置于地的场景，这意味着战斗已经结束；然而在米开朗基罗这里，人们并不知道战斗是否已经结束，但从他手搭投石器的动作看，这是一个将要投入战斗的大卫，或者说是一个将要投入战斗的勇士！正如《加德纳艺术通史》所形容的：“年轻英雄的身体就像一张拉满的弓——每一根凸出的血管，每一块绷紧的肌肉，似乎都在强调他的状态，一触即发。”
作家吾淳在他的《西方古典建筑与雕塑入门》一书中评论道：“米开朗基罗的这一创意更好，因为英雄不在于输赢，而在于战斗！一个既将投入战斗的勇士比一个已经获得胜利的英雄有着更多的无畏和凛然，也更让人产生一份悲壮的敬意，这是一个真正的巨人，而佛罗伦萨人正是将《大卫》称作“巨人”！
无论如何，这座高达434厘米的雕像超越了以往任何一件《大卫》雕塑，不仅在技术上达到了极致，而且在心理描绘和象征意义上都达到了新的深度，成为西方雕塑史上里程碑式的作品。
也正是由于他的巨大成功，当时的委托人，也就是佛罗伦萨共和国决定将其放置在市政厅韦基奥宫（旧宫）正门前（我们在《从佛罗伦萨领主广场看文艺复兴时期的风云变幻》文章中有提及，可点击阅读），事实上，这座雕像很快就成为了捍卫公民自由的象征，大卫也被当作佛罗伦萨共和国这一独立城邦的英雄，这也是这个题材一再在佛罗伦萨受到热捧的原因。
米开朗基罗展现了一个充满力量与尊严的英雄形象，其完美的比例和肌肉张力，体现了人文主义对人的完美体态和内在精神力量的崇尚。1873年，为保护雕像，《大卫》被移至佛罗伦萨艺术学院美术馆，领主广场上则留下一件复制品👇；还有另一件复制品则列于米开朗基罗广场。
贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598年12月7日 - 1680年11月28日）
贝尼尼是意大利巴洛克时期的雕塑家、建筑师和画家，以其戏剧性和动感十足的作品而著名。
贝尼尼的《大卫》创作于1623-1624年，他选择了大卫投掷石子攻击歌利亚的关键动态瞬间，通过旋转的姿势和夸张的动作表现出了戏剧性的紧张感。贝尼尼的大卫充满了活力和爆发力，似乎要跃出雕塑空间，直接参与到观众的感知世界中来。这种强烈的动感和力量展示，进一步突显了大卫作为年轻勇士的英姿勃发与无所畏惧的男子气概。
与前几个版本迥然不同，贝尼尼的大卫捕捉了大卫投掷石子前的紧张时刻，是动态十足且充满戏剧性的作品，雕塑通过细腻的肌肉线条、生动的表情和旋转的动作展现了巴洛克艺术追求动感与情感表达的特点及对装饰性的极致追求。
作品现陈列地点：罗马博盖塞美术馆（Galleria Borghese）。
贝尼尼的另一名作可能也是更为大家所熟知的作品：《阿波罗与黛芙妮》也陈列在同一博物馆里。在我们的《纳沃纳广场——罗马最美丽的广场》一文中还介绍过他的《四河喷泉》
正所谓，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”（虽然此语经考证，并非莎士比亚所说，鲁讯先生也绝对没说过此话；虽然来源存疑，但道理是没错的）。不同大师呈现出的大卫也是不同的，这既取决于时代，也与大师的个人风格对人物的解读有着千丝万缕的关系。
但无论如何，这四位不同时代的大师通过他们的雕塑作品，从不同侧面诠释了大卫王这一角色所蕴含的力量、朝气与男子气概。这些雕塑不仅展示了艺术家们高超的艺术技艺，也见证了他们对人性光辉和道德寓言的独特理解，使得大卫这一形象跨越时空，成为永恒的艺术经典。