京剧界的“四大名旦”和“四大须生”

京剧界的“四大名旦”和“四大须生”

京剧作为我国戏曲艺术的瑰宝，其发展历程中涌现出众多杰出艺术家。其中，“四大名旦”和“四大须生”更是京剧艺术的代表人物，他们的艺术成就和流派传承，为京剧艺术的发展做出了重要贡献。

马连良先生在《群英会》中的诸葛亮扮相

四大名旦

京剧是我国戏曲百花园中的一朵奇葩，清代中叶形成于北京，清末民初盛极一时。它植根于民间沃土，绽放于城乡舞台，深受人民喜爱。在200余年的发展历程中，出现了许许多多勇于革新、善于创造的艺术家。在北京的俚语俗谚中，对此也有所反映，而且被人们津津乐道。“四大名旦”就是有关京剧的俗语，它说的是演唱京剧旦角的四位表演艺术家。

1927年，北京《顺天时报》举办了一次由群众投票选举优秀京剧旦角的活动。选举活动规定：被选旦角必须是挂头牌而且要有个人的小本戏。选票印在《顺天时报》上，选举人剪下选票，填上拟选旦角姓名，寄往报社即可。当时并没有限定入选名额，因而第一次的选举结果是：梅兰芳、尚小云、程艳秋（后又名程砚秋）、荀慧生、徐碧云、朱琴心六人入选。后来，朱琴心、徐碧云先后辍演，余下的四位旦角不断进取，在演唱和剧目上精益求精，各树一帜，形成了端庄华贵的梅派、含蓄深沉的程派、婀娜刚健的尚派、妩媚活泼的荀派。他们竞演新戏，各展所长。

在上世纪二三十年代的北京，流传着“四红”、“四口剑”、“四反串”的说法，即梅兰芳创演了《红线盗盒》、程艳秋（日军入侵后将“艳”改为“砚”，字御霜。)创演了《红拂传》、尚小云创演了《红绡》、荀慧生创演了《红娘》，这四出以“红”字为首的剧目。还有以“剑”字为尾的剧目，分别为梅兰芳演的《一口剑》（即《宇宙锋》）、程艳秋演的《青霜剑》、尚小云演的《峨嵋剑》、荀慧生演的《鸳鸯剑》（即《红楼二尤》）。“四反串”是四大名旦各演出了一场带有旦角反串小生的戏目，其中梅兰芳演出了《木兰从军》、程艳秋演了《夏隐娘》、尚小云演了《珍珠衫》、荀慧生演了《荀灌娘》，这些剧目很多都成了各派的代表剧和保留剧目，如《红线盗盒》、《红拂传》、《红娘》、《青霜剑》、《荀灌娘》等，久演不衰，促进了戏曲艺术的繁荣，也奠定了四大名旦的牢固地位。

四大须生

京剧艺术源于生活又高于生活，京剧舞台上的各种人物（角色）都是根据剧情在化妆、服装、演唱等各方面加以艺术夸张的。由于舞台上扮演的角色在性别、年龄、性格、职业、社会地位等方面的不同，而分成了生、旦、净、丑四种类型。生行是扮演男性角色的行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。老生主要扮演中年以上的男性角色，一般都要挂髯口（胡须)，因此又称须生。在京剧发展过程中，先后经历了由老生和旦行领先的局面。

京剧四大须生之说，始于20世纪20年代，是指余叔岩、马连良、言菊明、高庆奎四名唱老生的演员。30年代，高庆奎因嗓疾而退出舞台，谭派创始人谭鑫培之孙，谭富英崛起，四大须生成为余、马、言、谭（其时余叔岩只是偶演堂会戏和义务戏，但仍以他领先)。到40年代末，余叔岩、言菊朋先后谢世，而杨宝森、奚啸伯相继成名，四大须生演变为马、谭、杨、奚。四大须生在不同的从艺过程中，刻苦追求，不断创新，形成了独具特色、风格各异的流派。马派的飘逸潇洒，谭派的朴直大方，杨派的含蓄深沉，奚派的委婉细腻，名噪京师，誉满全国。四大须生活跃舞台，将京剧推向生旦并驾齐驱的鼎盛时期。

马连良是北京人，回族，生于1901年，逝于1966年。

9岁入喜连成科班，10岁登台，活跃京剧舞台50余年，他武功根底深厚，唱、念、做全面发展，他的唱腔委婉潇洒，于酣畅中见俏丽，细腻中见洒脱；他的念白，轻重相间，虚实结合，如清泉流水，珠走玉盘，极富音乐性和节奏感；他的表演（做功）气度凝重，举止飘逸。在革新传统剧目时，他还对服装，化妆等进行了革新创造，创下了风格卓异的马派艺术，为京剧的发展做出了杰出贡献。

谭富英，祖籍湖北江夏（今武昌），1906年生于北京，逝于1977年。他幼承家学，12岁入富连成科班，先学武生后攻老生。他文武全才，唱、做俱佳，擅演长靠与箭衣戏。他的噪音清亮甜脆，吐字行腔朴实自然，演唱中情绪饱满，气力充沛，酣畅淋漓，深受观众喜爱。

杨宝森，生于1909年，逝于1958年，祖籍安徽合肥，世居北京，出身梨园世家。其曾祖父工刀马旦与丑角，祖父工花旦，其父工净角。杨幼读私塾，9岁拜师学净角，后改老生。童年时嗓音洪亮高亢，曾有“小神童”之誉。16岁时倒嗓，失去高音且略带沙哑，20岁后辍演在家。后来根据个人嗓音条件，痛下苦功，另辟蹊径，用鼻音及胸腹腔共鸣，创出苍凉古朴的“杨派”，风行大江南北，效之者甚众，影响深远。

奚啸伯，生于1910年，逝于1977年，北京市人，满族。其祖父是清朝大学士裕德，父早丧，奚酷爱京剧艺术。11岁时拜识言菊朋，殷勤侍奉、诚心问艺，后拜李洪春为师。他博采众长，艺兼谭余，间亦习马，19岁时以醇厚的嗓音、清晰的吐字、讲究的声腔，正式下海演戏。他曾长期在杨小楼等名演员班中搭班演出，“七七”　事变前受到梅兰芳赏识，为梅挂二牌，从此，一鸣惊人，大江南北无不知名。抗战期间梅氏辍演，奚乃自挑头牌，组班“忠信社”演唱。

奚啸伯身材比较瘦小，扮相略显清苦，武功也比坐科出身的人差一些，但他在唱、念、做方面很下功夫。尤其是唱，压倒侪辈，一时无两。把《碰碑》和《清官册》连在一起，一次演完是他的首创，每次演出喝彩声不绝于耳。一句“自盘古哪有个君与臣带马”二黄小导板，唱得神完气足，立音、鼻音等结合之佳，能使全场疯狂般的掌声经久不息，用京剧界的惯用语来说，真是“过瘾，解恨”。观众反映：“光听这一句就值那张票价了！”

老戏迷们至今津津乐道，尊为“奚派”，不为无因。遗憾的是中年以后他的嗓音日趋枯涩，后期灌制的唱片和剧场实况录音已无复当年之盛况了，但《白帝城》大段反二黄则凄婉，怆凉，声情并茂，另有夺人之处。

四大须生以各自的艺术风格，活跃于京剧舞台，推进了京剧艺术的发展。