“艺术＋科技”，舞台艺术数字化变革的全新机遇与时代挑战

“艺术＋科技”，舞台艺术数字化变革的全新机遇与时代挑战

随着数字技术和新媒体的迅猛发展，传统演出领域正在经历前所未有的变革。从北京冬奥会开幕式的人工智能动作捕捉，到XR数字戏剧的虚拟场景，再到线上直播和沉浸式体验的兴起，科技正在为舞台艺术带来全新的发展机遇。

现象观察：舞台艺术的“科技革命”

2022年北京冬奥会开幕式上，上百名孩子举着闪闪发光的“和平鸽”自由奔跑，脚下出现一片片虚拟雪花，这一场景通过人工智能动作捕捉技术实现。计算机视觉算法实时计算演员位置，服务器渲染画面并与地屏显示系统叠加，呈现出震撼的视觉效果。

图：冬奥会上的“科技革命”（来源：头部科技）

国内首部XR（扩展现实）数字戏剧《麦克白》则实现了用数字科技替代传统实景舞美。舞台上只有演员和一面镜子是真实的，其他全是数字化内容。拍摄现场虽只有18米宽，但通过XR技术营造出三四十米的空间感。

图：XR数字戏剧（来源：中国舞台美术学会）

AI技术在舞台艺术中的应用日益广泛。通过深度学习和算法分析，AI可以自动生成概念图、3D场景，并在灯光设计、布景更换、舞台设备升降、排演训练等方面发挥作用。同时，网络直播间成为“第二演出舞台”，新媒体平台也带来了文艺评论的重要变革。

行业前沿：文化新业态、新场景

新国风环境式戏剧、全新观念演出、XR数字戏剧、沉浸戏剧主题公园等新兴演出形态层出不穷。这些演出往往突破传统剧场空间限制，实现文化和科技的深度融合。

影秀剧《信仰》的观众席位于剧场中心，舞台可360度旋转；沉浸式剧目《天酿》设有六大观演区，观众可随剧情发展自由移动。全感官浸入式悬疑剧场《法医秦明—尸语者》更是让每位观众都化身为实习法医，在1∶1实景还原的空间里探寻案件真相。

图：新型观演形态（来源：橙天嘉禾剧场）

山水实景秀通过科技赋能不断焕新。国家首批“5G+智慧旅游”应用试点项目“只有河南·戏剧幻城”景区，运用大数据、云计算等技术提升运营能力，为游客提供一键购票、景区导览等服务，同时带动当地经济发展。

XR实验剧《琵琶行》则以全新的创作方式再现了唐代叙事诗名篇《琵琶行》中“江头送别”的诗意场景，通过摄影机追踪与实时图像渲染技术，将虚拟场景与实时拍摄场景即时融合。

图：XR实验戏剧（来源：艺科所）

线上线下融合成趋势

互联网让许多小众传统艺术得到广泛传播。19岁的李艺通过直播展示非遗项目耍牙，拥有上百万线上观众。据统计，2023年，16万场越剧直播吸引了8.9亿人次观看，观众数量同比增长50%。

图：非遗耍牙（来源：文博研究所）

第十三届中国艺术节期间，200多个平台参与线上直播，总观看量达2.63亿人次。原创话剧《苏堤春晓》更是通过“第二现场”技术，让六地观众同步观看到转播，不仅实时、逼真，还能欣赏到传统剧院难以细致感受的视角和微表演细节。

图：《苏堤春晓》（来源：国家大剧院）

发展建议：“艺术+科技”要恰到好处

舞台艺术与科技融合具有广阔发展前景，但也面临挑战。首先，技术更新迭代快，从业者需要不断学习和适应新的科技应用。在人才培养上，需要加强教学与科研结合，做好院校学科和专业设置，培养市场需要的专业型人才。

其次，要平衡好科技与艺术之间的关系，切忌一味追求炫技而忽略艺术的核心表达和情感传递。好的艺术作品是思想性、艺术性、观赏性的统一，成功的关键还是要有优质的内容，恰当的技术手段作为辅助融入舞台中，更多的是增加观众的情感共鸣。

影像技术将三维舞台转化为二维数字化形式，虽然便于传播，但也会损失现场感、交互性和演员的即时反应等宝贵元素。因此，在利用技术推动舞台艺术发展的同时，创作者需保持清醒的认知，既要拥抱新技术，更要珍视戏剧最核心的交流价值。