纪录片创作理论与实践：尼科尔斯的六分法

纪录片创作理论与实践：尼科尔斯的六分法

纪录片作为一种独特的艺术形式，其创作理论和实践一直是影视研究的重要课题。美国纪录片理论家比尔·尼科尔斯提出了著名的"六分法"理论，将纪录片分为六种类型：诗意型、阐释型、观察型、参与型、反身型和述行型。这一理论为纪录片的创作和欣赏提供了重要的参考框架。

诗意型

诗意纪录片最早出现在20世纪20年代，这类纪录片专注于经验与影像，通过不同的视角向观众展示世界。叙事抽象而松散，在形式和内容上可以非常不拘一格，具有实验性。最终的目标是创造一种感觉，而不是一种真相。对于电影制作者来说，这种方法为他们提供了宝贵的经验，通过寻找创造性的构图、具有挑战性的并置和不同形式的电影故事，来尝试纪录片制作的所有元素。

【案例】《雨Regen》（1929）

导演：尤里斯·伊文思
国家：荷兰

《雨》用诗意的电影镜头，描绘了一场从坠落到停歇的雨水之旅。透过摄影机之眼，我们跟随着雨水——从车水马龙的街市到人潮涌动的人流。短短十几分钟的记录，是活生生的雨滴在悄然坠落，是积水中荡漾的圆晕在绽放，是云朵流淌下的氤氲在默默隐退……这音乐般流畅的印象派风格，给了我们一份来自大自然的馈赠与解说。导演为了制作这部电影，历时两年在城市的不同地点捕捉雨的踪迹，最终完成了这部关于雨的记录片。

阐释型

阐释型纪录片的目的是传达或说服——通常通过无所不在的"上帝之声"叙事，没有模棱两可或诗意的修辞。长处：信息分享；观点导向

【案例】《舌尖上的中国》

在中国美食纪录片《舌尖上的中国》中，中国美食更多地是以轻松快捷的叙述节奏和精巧细腻的画面，向观众尤其是海外观众，展示中国的日常饮食流变、中国人在饮食中积累的丰富经验、千差万别的饮食习惯和独特的味觉审美，以及上升到生存智慧层面的东方生活价值观。

观察型

观察型纪录片顾名思义，就是简单地观察周围的世界。直接电影风格起源于20世纪五六十年代，伴随着便携式电影设备的进步，它的尖锐程度远远低于阐述型方式。一种真实感和真实性。

【案例】《老头》

导演：杨天乙
年份：1999年

参与型

主体介入参与型纪录片将制片人纳入叙事之中。这种参与可以是小范围的，比如电影制作人用自己的声音向拍摄对象提出问题或在摄影机后面给予提示；也可以是大范围的，比如电影制作人直接影响叙事活动。

【案例】《夏日纪事（Chroniqued'unété）》

1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎人阿尔及利亚战争期间的生活和思想状态进行访谈调查，了解他们对幸福的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人也提出驳斥意见。你幸福吗？

反身型

反身型纪录片与参与型纪录片相似，因为它们通常将电影制作人包含在影片中。然而，与参与型纪录片不同的是，大多数反身型纪录片的创作者不会尝试探索一个外部主题。相反，他们只关注自己和拍摄电影的过程。

【案例】《持摄影机的人》

1929年本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加·维尔托夫（DzigaVertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔·卡夫曼。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。

述行型

表述行为型纪录片是一种强调主体体验并与世界分享情感反应的实验性的风格组合。它们经常将个人的叙述与更大的政治或历史问题联系且并置在一起。

【案例】《细细的蓝线，TheThinBlueLine》（1988）

导演：埃罗尔·莫里斯
年份：1988年

影片《细细的蓝线》取材于发生在1976年美国德克萨斯州达拉斯市的伍德警官遇害案件，该片和导演埃罗尔·莫里斯的调查最终证明当年被判死刑的凶手兰道·亚当斯（RandallAdams）实际上被错判，而真正的凶手是指证亚当斯的大卫·哈里斯（DavidHarris），其因为另一项谋杀案被判死刑而最终承认了自己才是凶手。影片上映后引起热议，“替罪羊”亚当斯也在被监禁长达11余载后无罪释放。作为20世纪7、80年代西方新纪录电影的代表作之一，《细细的蓝线》显示出高度风格化的叙事策略和对纪录片真实的本质探究，达成了对于直接电影的反叛和批判，也改变了纪录片的创作方式。