喜欢点点点点的艺术家——乔治•修拉
喜欢点点点点的艺术家——乔治•修拉
乔治·修拉是新印象派主义画家，也是点彩派的创始人。他凭借独特的点彩画法，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
修拉1859年出生在法国巴黎，家境富裕，当他察觉到自己对绘画的兴趣后便开始专业学习油画。
1878-1879年，修拉在巴黎美术学院学习
后来修拉又接触到了素描。他用了两年时间以黑白两色描绘出极具个性的绘画语言修拉捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色和迷人的白色中复活起来。陈丹青也称赞他，我们的素描和他相比，还不算入门。
修拉早期的素描作品
1879年4月修拉参观了第四届印象派画展，看到了印象派画家克劳德·莫奈和卡米尔·毕沙罗的新作。印象派传达光线和氛围的方式影响了修拉自己对绘画的思考。之后，修拉逐步将素描中的“黑白灰”转变为斑斓色彩，创作出很多风景画。
贝桑港
格拉维林水道
格兰德坎普海景
杰克岛
他喜欢印象派户外的场景，画里的那些颜色光影仿佛在跳舞，都能感觉到太阳的温暖，空气的莹润，有了光的加持而生动跳跃起来。就这样，修拉把他感受到的色彩全部点到画面上。我们可以近看他的绘画，几乎是看不见任何常规的笔触，而只能看见一个一个的小色点组合在一起，而你走到很远的距离再回头看，这个形体就自然组合在一起了。
工作中的农民
工作中的农民局部
这种画法就叫做点彩法，其实是一种很有趣的尝试。修拉作画时从不使用调色板调色，而是把原色一点点排列在画面上，并不断组合为一个整体。当人眼看时视网膜会自动混色，把调色的工作直接交给我们的眼球器官，从而达到画面的层次感。
三原色
互补色
修拉画作局部
1884年，修拉第一次尝试点彩的技法创作了《安涅尔的浴场》。这副作品描绘的是塞纳河岸边巴黎居民的生活日常。人们静卧在河岸边享受着阳光的温暖，如古典雕塑般安静而唯美。唯有最右边水中那个小男孩，双手拢在嘴边，仿佛在吹响海螺，给画面增添了一丝动感。
安涅尔浴场
之后修拉展出的另一幅画让所有人都大吃一惊，这就是修拉此生最著名的作品《大碗岛的星期日下午》。这是一幅具有里程碑意义的作品，对现代艺术的产生起到了直接的启迪作用。此画尺幅巨大，有2米高、3米长，画中有48个人、8艘船、3只狗、1只猴子、树木若干，耗时3年才完成，堪称“技术派”修拉的最极致展现：由500-600个直径约5毫米的色点组成。为完成这件作品，修拉画了30余幅习作、400余幅草稿，以便更好地协调各个元素之间的关系。
大碗岛的星期日下午
你看这里有优雅的淑女和绅士，有穿着红裙欢呼雀跃的小女孩，有休闲地躺在草地上的人们，还有皮划艇和被绳子牵着的猴子。看见那只猴子了吗，那是僧帽猴，在19世纪80年代的巴黎可是很时髦的一种宠物呢。
如今，这幅惊世之作收藏于美国芝加哥美术学院，被全世界致敬，纷纷衍生出各个版本的《大碗岛的星期日下午》。
蒙德里安版《大碗岛的星期日下午》
乐高版《大碗岛的星期日下午》
动画版《大碗岛的星期日下午》
圣诞版《大碗岛的星期日下午》
民众版《大碗岛的星期日下午》
修拉的一生非常短暂，在他31岁时因传染病而去世。更可悲的是，他的儿子因感染了同样的疾病，两周后也去世了。修拉在他的创作处于最旺盛的时候艺术生命却戛然而止，但在这短暂的画家生涯和所创作的为数不多的作品中，他却创造出极其独特的艺术风格和语言，创作出令人惊叹的不朽经典。
正如他自己所说的那样：
“Great things are done by a series of small things brought together.”（“伟大的事情都是由一系列小事情组合而成的。”）—— Georges Seurat
最后让我们一起动手来感受一下点彩艺术的魅力吧。下面这幅作品是修拉生前最后一幅画作《马戏团》，也是他未完成的遗作。小朋友们，请你们帮修拉用点彩的技法完成这幅作品。
马戏团
参考来源
www.useum.org
www.artvee.com
www.gallerix.aisa
[日]结城昌子. 你好，艺术！[M]. 北京：中信出版社，2020.
本文原文来自澎湃新闻