《刺猬》：一部关于人性、孤独与救赎的电影佳作
《刺猬》：一部关于人性、孤独与救赎的电影佳作
《刺猬》是一部由顾长卫执导，改编自郑执短篇小说《仙症》的电影作品。影片通过展现两个被社会边缘化的"异类"——精神失常的王战团和患有严重口吃的侄子周正——之间的特殊联系，深刻探讨了人性、孤独、理解与救赎等主题。
剧情介绍
故事的主角之一王战团（葛优饰），是俗世里的一位奇人。他年轻时的经历坎坷，爱情被门第之见拆散，因举报走私领导被关押在船舱，在太平洋上航行数月却未能真正见到心中向往的那片广阔海洋。这些经历让他的人生仿佛被“卡住”，从此变得精神失常、行为古怪，偶尔疯癫却又有着独一份的清醒。他会站在街心严肃地指挥小刺猬过马路，会把捆着大葱的胳膊当作翅膀幻想自己能飞。
另一个主角周正（王俊凯饰），是王战团的侄子，一个患有严重口吃的少年。口吃让他敏感自闭，备受同学的嘲笑和欺凌，成绩也一落千丈，回到家中还要面对父母粗暴的教育和责骂。在这样的环境下，他的内心充满了苦闷，却无从排解。不被旁人理解的周正，却意外地与“疯子”王战团建立起了一种特殊的联系。两人仿佛是两个被世界遗忘的“病人”，在彼此的眼中找到了理解和认同。
王战团的女儿结婚时，因为他们被家人视为“丢脸”的存在，所以没有出席婚礼。但他们爬上高高的水塔，向着远方的婚礼车队高呼，遥送着那份根本收不到的祝福，这一幕成为了电影中最让人泪目的场景之一。随着时间的推移，周正逐渐长大，他努力地想要摆脱口吃的困扰，也试图挣脱家庭和环境带来的束缚。而王战团始终以自己独特的方式生活着，坚守着内心的那份纯真和清醒。
影评
主题深度
《刺猬》以一种看似荒诞的叙事方式，深刻地探讨了人性、孤独、理解与救赎等主题。影片中的王战团和周正，都是被社会主流所排斥的“异类”，他们的存在让我们反思社会对于所谓“正常”的定义。在面对异见与不同时，我们往往选择以理性的名义进行打压，而非尝试理解和接纳，就像电影中人们对待王战团的态度一样。然而，正是这些“异类”，他们身上所展现出的纯真、善良和对生活的热爱，却成为了这个世界上最珍贵的东西。电影通过这两个角色的故事，传达了一个重要的信息：当我们试图抹平个体间的差异，迫使每个人都按照同样的模式生活时，实际上是在剥夺每个人的独特性和幸福感。
角色塑造
葛优和王俊凯的表演为影片增色不少。葛优将王战团这个角色演绎得淋漓尽致，他通过对人物状态的精准拿捏，演活了一个似疯似痴、随心而活的形象。目送女儿出嫁的画面中，他满心怅然地呼出烟气，落下眼泪的那一刻，背影中尽是无法亲自陪同的落寞，让观众感同身受。王俊凯也成功地诠释了周正这个内心叛逆与执拗的口吃少年。他不仅将口吃的细节表现得十分逼真，更是在重场戏中带来了充满张力的表演，让我们看到了周正内心的挣扎与成长。
除了两位主演，影片中的配角们也都贡献了精彩的表演。他们共同构建起了一个充满生活气息的东北大家庭，每个人物都有着自己的性格特点和故事，使得整个影片的人物群像更加丰满。
视听语言
电影的画面风格具有浓郁的东北地域特色，无论是冰天雪地的场景，还是老旧的建筑和街道，都让观众仿佛置身于那个特定的时代和地域之中。同时，导演在拍摄过程中巧妙地运用了光影和色彩，营造出了一种既荒诞又真实的氛围。例如，在一些场景中，暗淡的光线和冷色调的运用，突出了人物内心的孤独和迷茫；而在一些温馨的场景中，暖色调的灯光则给人带来了一丝温暖和希望。
影片的配乐也恰到好处，为剧情的发展增添了不少氛围。片尾曲《何事梦里求》更是与电影的主题相得益彰，让观众在观影结束后，仍然沉浸在电影所营造的情感氛围中。
不足之处
尽管电影在很多方面都表现出色，但也存在一些不足之处。例如，电影的剧情在某些地方略显拖沓，一些情节的处理不够细腻，导致观众在观影过程中可能会产生一些疑惑。此外，电影的结尾虽然给人留下了一定的想象空间，但也有一些观众认为结尾过于仓促，没有对一些问题进行深入的探讨。
总体而言，《刺猬》是一部值得一看的电影。它以独特的视角和细腻的情感，为我们讲述了一个关于人性、孤独与救赎的故事。在这个喧嚣的世界里，它让我们停下脚步，去思考那些被我们忽略的人性的美好和生命的意义。
文章来源 公众号：精选影视