现流艺术的永续精神——"亚洲黑手艺术教母"李赫本：以《海皇后》撼动全球社会影响力

现流艺术的永续精神——"亚洲黑手艺术教母"李赫本：以《海皇后》撼动全球社会影响力

在全球变迁的时代，艺术早已不再是少数精英的专属语言，而逐渐成为连接不同文化与价值的全球对话。无论是纽约的现代艺术博物馆，还是巴黎街头的即兴涂鸦，每一处都在见证艺术的界限不断被拓宽。在亚洲，这股力量也正在以全新的形式展现，融入日常，颠覆传统，甚至成为推动经济与文化进步的催化剂。

在这样的背景下，"亚洲黑手艺术教母"李赫本以大胆的创新和跨界的视野，重新定义了艺术的价值与影响力。她的创作融合了钢铁工业的刚毅与艺术的柔美，突破了地域与文化的界限。她的作品不仅仅是视觉的呈现，更是一种深入生活、启发全球观者共鸣的力量：

"艺术应该是触手可及的，它不应该只是挂在墙上的奢侈品，而是应该让每个人都能够参与其中，并从中找到自己的价值。"

在接受《The Icons》艾肯氏国际名人誌专访时，李赫本进一步阐述了她的核心理念："真正的艺术，源自于生活，回歸于人性。而一件成功的艺术作品，不仅应该在情感上打动人心，更应该在文化与经济层面创造深远的影响。"

作为畅销作家与收藏家，李赫本不仅在艺术创作上取得巨大成就，也在国际艺术收藏界展现影响力。李赫本的艺术品收藏涵盖了多位国际知名艺术家的作品，包括常玉的素描画作等，她以独到的眼光和品味收藏艺术，并将其视为推动艺术与文化交流的重要桥梁。李赫本的著作《李赫本艺术经济学：人人都是艺术家，但人人都不知道自己是艺术家》正是对这一理念的最佳诠释。这本书深入探讨了艺术与经济的交集，提出了"现流艺术"的概念——艺术不仅是一种创作，更是一种流动的、能融入现实生活的价值体系：

"艺术的价值不在于高不可攀，也不在于它能卖出多高的价格，而是它能否启发你去创造、去思考、去改变自己的视野和生活方式。真正的艺术力量，来自于它能唤醒人心，让每个人发现自己内心深处的潜能与热情，从平凡的生活中找到不凡的灵感，并最终把这种灵感转化为推动自身与社会进步的动力。"

从钢铁起步，踏上艺术之路

九年前，李赫本带着对未知的热忱，踏入了对她来说完全陌生的钢铁业。凭借著毫无相关背景却不怕挑战的勇气与坚持学习的热情，她在竞争激烈、业绩低迷的环境中找到自己的定位，并逐渐站稳脚跟。从一开始对机械设备一无所知，到深入研究机械工程的每一个细节，她以超乎常人的专注力，解决了一个又一个技术难题，赢得了同事与合作伙伴的信任。

这段经历，不仅让李赫本磨练出刚毅的性格，也培养了她面对困境时的创新思维，"齿轮如果生锈，便无法转动；而生命也是如此，需要不断添加润滑剂。"对她而言，这个润滑剂就是艺术。透过色彩与画笔，她将压力转化为创作的灵感，用一幅幅作品描绘出对生活的希望与韧性。

更令人惊叹的是，李赫本将平凡的厂房打造成她的创作基地。在那些充满油污与金属光泽的场景中，她捕捉到钢铁刚硬的美感，并以柔和的艺术语言重新诠释它，"钢铁不仅仅只是机械的基础，它本身也可以是艺术的灵魂。"她巧妙地将工业的力量与艺术的细腻结合，创造出既强烈又和谐的风格，成为她艺术世界中不可或缺的特质。

李赫本常提到"惯者为师"这一理念，将其视为成功的重要基石。"什么是'惯者为师'？"李赫本解释道："意思是，你不需要天賦异禀，只要长期专注于一件事，持之以恒，最终你就会成为这个领域的专家。"这种哲学不仅引导她在钢铁业中崛起，也成为了她艺术创作的核心支柱。李赫本相信，正如每一个精密的机械齿轮经过反复磨合才能完美运转，艺术创作也是在不断的尝试与实践中走向成熟：

"其实钢铁跟艺术并没有那么遥远。钢铁是有生命的，每一个齿轮的转动，都是一种协作；而每一幅画的完成，也是如此。只要你细心观察，世界上的每一个细节都有它的艺术性，这是我的坚信。而只要愿意持续专注，'惯者为师'，艺术最终会找到属于它的生命力。"

人人皆是艺术家

李赫本的创作哲学深刻且富有启发性，"人人都是艺术家，但人人都不知道自己是艺术家。"这不是一种简单的口号，而是一种对人类创造力的深刻洞察。她相信每个人都有创造的潜能，无论身处何种环境，只要用心感受与表达，都可以将艺术融入生活之中。对她而言，艺术不应该是一座高高在上的象牙塔，而是一种平易近人且充满力量的存在，能够深入生活、点亮人心。

"生活中的每一个细节都有艺术的可能性。"无论是菜市场摊贩的摆设，还是清晨曙光映照的街景，这些看似平凡的场景在她的眼中都充满了无限的创作潜力。在她的作品中，观者不仅仅是欣赏者，更是参与者和解读者。她强调，真正的艺术应该激发观者的想象力与创造力，让每个人都能在艺术中找到自己的位置，感受到内心深处的潜能。

李赫本尤其提倡她所创立的"现流艺术"概念，这是一种打破传统框架、注重当下表现的艺术形式。现流艺术不仅追求作品的美感，更注重它在当代社会中的意义与影响力。她认为艺术与生活应该紧密交织，艺术应该与时代同频共振，成为反映现实、回应市场需求的载体。这种理念让李赫本的创作能够超越单纯的视觉表达，成为一种持续影响社会的力量。

李赫本还指出"现流艺术"的价值在于它的流动性和适应性，"当你把艺术从框架中释放出来，它会找到自己的方向，并融入每个人的生活。"这种创作哲学挑战了传统的艺术定义，将艺术从博物馆和画廊带入更广泛的社交场景中，赋予艺术更实际的价值与影响力。

艺术变现：超越墙上的奢侈品

李赫本的艺术理念强调，"艺术不应该只是高挂在墙上，而是能深入人心，改变生活的力量。"她主张艺术应该脱离传统的孤立框架，融入日常，成为情感与价值的双重体现。她所倡导的"心机艺术"正是这一思维的具体实践，将艺术与经济巧妙结合，让作品不仅触动灵魂，也成为可投资、可传承的价值体现。

在她的艺术世界中，每件作品都承载着深厚的情感故事与市场潜力。她的代表作《川流不息》以流畅的线条和鲜明的色彩展现了生命的律动，被收藏家誉为"传家之宝"，象征事业与生命持续向前的动力。不仅是一种视觉享受，这些画作还是财富与精神的延续，成为人们生活中的永恒记忆。

此外，当李赫本创作她的巨幅作品《海皇后》时，她不仅是在画布上展现艺术的力量，更是在表达一种无惧、无畏的生命力。这幅作品的灵感源自她在菜市场的一次偶然经历——一颗形態独特的南瓜唤起了她对海洋深处力量的联想，"即使在深海中无法呼吸，海皇后依然展现出霸气与坚韧，这是一首生命的颂歌。"李赫本的作品就像海洋中的霸主一般，无惧任何挑战，正如她在艺术与文化领域中展现出的领导力与影响力。

这幅作品的每一笔，每一个色块，都是她个人力量的象征，将海洋的深邃与生命的坚韧完美融合。李赫本，作为一位多重身份的女性——艺术家、收藏家、商业领袖，无论在创作、收藏，还是在推动社会责任方面，都像《海皇后》一样，拥有掌控命运的霸道气魄。

在李赫本看来，艺术不应该被局限於学院派的理论与墙上的奢侈品身份。她的作品突破了这些界限，以其极具感染力的表现手法和深刻的情感内涵，吸引了不同行业的收藏家与爱好者，"艺术是一种经济行为，但更是一种情感的传递与文化的延续。"无论是《川流不息》的生命律动，还是《海皇后》的自然赞歌，每一幅画作都成为连接人心与世界的桥梁：

"艺术的真正价值，不在於它挂在哪儿，而在於它能否与观者产生共鸣，能否让人看到生命的力量与生活的可能性。这正是艺术的意义，也是它能够持续影响人类社会的原因。"

李赫本的巨幅作品《海皇后》，以鲜明的色彩与奔放的笔触，展现了生命的坚韧与无惧挑战的精神。这幅作品灵感来自她在菜市场的偶然经历，象征著无畏与霸气，并成为她艺术创作力量的象征。（图：李赫本）

从创作到行动，实现SDG的艺术实践

李赫本的艺术不仅在市场中展现价值，更承担著深刻的社会责任。她始终坚信，艺术的价值不只在於美学的呈现，更应该成为促进社会公平与可持续发展的有力工具，支持弱势群体改善生活条件，让艺术成为传递温暖与希望的媒介。

"能力強的人光環在自己身上，而能量高的人會去幫助他人。"這句話充分體現了李赫本的公益理念。她以實際行動踐行這一信念，利用自己的影響力與創作能力，讓更多人參與到公益活動中。她相信，當藝術與社會責任結合，它所帶來的影響可以突破任何語言與文化的界限。

李赫本的慈善实践与创作理念也与联合国可持续发展目标（SDG）紧密相连，尤其是在目标10"减少不平等"、目标4"优质教育"与目标13"气候行动"三大领域展现了卓越的贡献。通过艺术的方式推广平等机会，强调弱势群体的权利，在展览中常融入教育元素，以启发更多人理解艺术的价值与力量。

当李赫本创作《海皇后》时，她不仅是在表达对自然力量的敬畏，更是在传达对海洋保护的深刻关切。这幅作品直接呼应了SDG目标14"保育海洋生态"。李赫本通过《海皇后》描绘了海洋的无穷力量与坚韧，象征著海洋在地球生态系统中的核心角色，以及它所承载的生物多样性和环境价值。

海洋是地球生命的重要基础，但卻面临著污染、过度捕捞、气候变化等多重威胁。只有尊重和保护海洋，我们才能维护全球生态平衡与人类未来的可持续发展。李赫本通过《海皇后》将海洋的力量转化为艺术，提醒人们重视海洋资源的可持续利用。对她而言，艺术不仅是一种创作形式，更是一种能与社会、自然共振的力量。通过她的创作，李赫本展示了生命的坚韧，也传递出对全球海洋环境保护的强烈呼吁，并以此推动对可持续未来的关注和行动：

"艺术是通往改变的桥梁，它可以启发我们关注弱势，珍视环境，并重新定义我们与这个世界的關係。这正是我创作与行动的核心动力。"

李赫本将艺术与SDG深度结合，致力于推动目标10"减少不平等"、目标4"优质教育"、目标13"气候行动"及目标14"保育海洋生态"。她不仅以艺术为平台传递社会责任，还利用自己的影响力推动弱势群体的权利，呼吁全球关注环境与海洋保护，并为可持续未来的发展而行动。（图：李赫本）

从地方到国际：艺术的跨界对话

李赫本深信，台湾艺术应该走出亚洲，在国际舞台上发光发热，为本地文化赢得更多全球性的关注。她积极参与罗芙奥、佳士得等国际拍卖会，以其独具个性的创作风格，成功吸引来自欧亚与亚洲藏家的目光。对她而言，进入苏富比拍卖会是未来的长期目标，而短期目标则是让更多的国际收藏家能够看到并理解她的作品，认同台湾艺术的深度与价值。

除了参与国际拍卖会，李赫本还致力于让艺术融入人们的日常生活。她曾在银行等非典型艺术空间展示作品，将艺术从传统画廊带到更贴近大众的场域，"银行不仅是一个财富流动的场所，它同时也可以成为一个艺术文化的交流平台。"这种创新形式的展示，拉近了艺术与普通人的距离，赋予了公共空间新的文化价值。

李赫本的跨界对话不仅局限于个人创作，也延伸至推广本地艺术家，为他们在国际舞台上提供更多曝光机会。她认为台湾的艺术不只是视觉的呈现，更是一种文化对话的开端。通过艺术，她希望连接台湾与世界，让更多的了解本地文化的独特性与创造力。

创造无限可能：艺术为未来发声

展望未来，李赫本的艺术之路充满无限可能，她希望成为推动台湾艺术走向国际的重要力量。对她而言，艺术不仅是一种创作形式，更是一种超越文化与语言的全球对话工具。她深信，艺术的价值在于它能够跨越地域，启发更多人，尤其是年轻一代，让他们相信，艺术是一种可以改变生活、启迪思想，甚至塑造未来的力量。

李赫本对未来的愿景并不仅限于个人成就，而是希望以艺术为媒介，凝聚社会的善意，促进世界的理解与包容，"艺术是一种跨界的力量，当它与生活、科技和环境结合时，便能产生无限的可能性。"她希望未来能通过国际合作、展览与艺术教育，让更多的参与这场关于美与力量的对话中，让艺术真正融入生活，成为每个人心中的灵感源泉。

为了实现这一愿景，李赫本不断努力推广自己的理念和作品。她即将携手台湾艺术家，共同举办双个展，展览将于2024年12月7日至12月24日在台南市安平区的梵艺术私人美术馆隆重举办。此次展览不仅是她过往创作的精华展示，更是一场全新的对话，聚焦于她对海洋、自然与社会的深刻思考。她期待这场展览不仅能触动观者的情感，也能启发更多人加入艺术与社会责任的行列：

"艺术的未来在于它如何启发人心、连接世界，并以观者为大，让每一个人都能在艺术中找到自我共鸣。我希望打造一个以艺术为核心全球化平台，让世界各地的艺术家共同创造、共享灵感，并用创作回应我们这个时代面临的挑战。这不仅是我创作的初衷，也是我对未来的承诺。"