《音乐之声》：一部真正的经典歌舞电影

《音乐之声》：一部真正的经典歌舞电影

《音乐之声》是20世纪最经典的歌舞电影之一，讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家做家庭教师，用音乐和爱感化了孩子们和上校，最终帮助一家人逃离纳粹占领的奥地利的故事。这部电影不仅在艺术上取得了巨大成就，更因其反法西斯的主题而具有深远的历史意义。

歌舞片的艺术魅力

在看《音乐之声》之前，其实也稍有了解过歌舞片这一较为独特的电影风格，有看过《冰雪奇缘2》《爱乐之城》这种传统的精彩歌舞片，不过《音乐之声》和它们有一个较大的区别：把音乐自然的融合到剧情发展之中。

在看一些传统歌舞片时，不难发现歌舞的元素其实主要是用来呈现角色心理活动或总结剧情转折的一个工具，是跳脱出剧情之外，专为观众而演绎的部分。而《音乐之声》非常的巧妙，将其变为剧情的一部分，使其在剧情表现中有着不可替代的作用——玛丽亚教孩子们唱歌由此来变相打开上校心结；由男爵夫人对音乐的反应映射其与上校的不适配。使歌曲不再是只情绪的具象化，还是在剧中真实的人物都认可的真实存在的音乐。

同时它非常出色的在完成一个歌舞片应有的音乐质量。Do Re Mi直到现在仍然是世界的音乐启蒙教育的先锋；孤独的牧羊人仍然是人们提起奥地利民族的第一印象，同时也将约德尔唱法带向了大江南北；雪绒花仍然是奥地利奥地利人民的至深情怀，都是制作团队向我们展现着他们将歌舞与剧情完美融合呈现的信心与雄心，他们也确实做到了。在展现音乐专业性之际，他们还是不忘为故事继续铺设伏笔：雪绒花表明上校政治立场，从大家对孤独的牧羊人的临场反应表现男爵夫人无法融入的尴尬。令人不得不为之折服。

电影的专业性

接下来想重点提两场戏，其一就是玛丽亚与上校争吵的一段：由男爵夫人将孩子们带进屋后，玛丽亚与上校立即在屋外爆发激烈的唇枪舌战，双方言辞激烈而尖锐，而后争吵无果，二人走进屋内，上校在听到孩子们歌声后立马受到触动（柔光滤镜出场，影片中很多角色感情发生变化的时候，都会使用这个滤镜），语言语速和缓下来，并且出门拦下要走的玛丽亚，完成影片第一处矛盾的化解。这一段出色之处在于这场冲突的爆发与解决之迅速同时也不影响当前剧情由温情主导的基调，也是可以看出导演的铺垫功底之高超，用一个上校去维也纳见男爵夫人这么一个事件，安排好了上校与玛丽亚矛盾的激化、玛丽亚调解矛盾教孩子们唱歌的准备、下一个玛丽亚与男爵夫人矛盾的伏笔三处进程，是剧中一个很酣畅淋漓的部分。

第二场戏则是由莉莎与劳夫见面开始下雨后的这一整场雨戏。在室外的部分，一场大雨将一对热恋情侣关在厅中，炽热的感情与厅外大雨的瓢泼呼应，使爱情迅速升温到达顶点，之后由少年与少女青涩的吻结束，是在爱情片中非常常见的用法。之后镜头带进室内，莉莎以被雨淋湿的理由留在了玛丽亚房间洗澡，而后顺其自然的以大姐的“拜访”配合窗外雷声，将剩下的兄弟姊妹六人都带入玛丽亚的房间，窗外淅沥雨声与轰隆雷声，对比房间内温暖的黄色暖色调光线，在这儿突出表现了玛丽亚的温柔和蔼。My favorite thing响起后，窗外雷声又渐渐融入歌声的背景之中，成为其中的一部分，又呈现了玛丽亚与孩子们相处的和睦，以及房间内的愉悦氛围。唱到最后，在导演将雨的呈现效果玩了个遍之后，大雨回归最初的作用，由突然出现的上校的冷漠面孔，配着雷声，为这场欢快的雨戏画上了闷闷不乐的句号。这一幕将雨的用法淋漓尽致的全部展现了一通，并且呈现的效果一点也不冗杂拖沓，是我在《音乐之声》里最喜欢的一场戏。

影片内核的深刻性

最后再来说道说道影片的反法西斯内核思想吧。如果没有影片最后演绎至一家人正面反抗纳粹出逃瑞士的情节，他也许只会成为一部出色的电影吧。但是它没有止步，将影片前期看似交代背景的一些伏笔台词、人物一一回收，在最后的剧情中深切的表现出了浓烈的爱国情怀。无论是小伙劳夫被纳粹洗脑后和之前判若两人，上校好友麦克斯不畏纳粹为他们争取逃跑时间的人物塑造；还是一改基础色调多拍摄冷色场景的技法改变（这里导演高明的用晚会的借口，避开了上校一家暖色调的屋内，顺理成章的将场景搬进了空旷漆黑的会场，高明地表现了当时紧张压抑的氛围），也都极致出色，能够传达出强烈反战情绪。这一点，就是影片的点睛之笔了，不仅艺术成分充实，表达的思想也充满感染力，令人为之惊叹。

让我想到，这样的影片，才是真正的经典，真正的第八艺术，集百家之长，无一家之短，让世界为之沉醉，为世界带去希望。