古典音乐史上10位伟大的浪漫主义作曲家
古典音乐史上10位伟大的浪漫主义作曲家
从1800年到1910年左右，西方古典音乐以其高亢的旋律、不断壮大的管弦乐队、独创性和自我表达为特征。以下是成就这一切的作曲家们。
1.弗里德里克·肖邦（1810-1849）
弗里德里克·肖邦是一位钢琴大师，他的作品几乎全部为钢琴而作。19世纪，随着作曲家们在音域、色彩和力度上的追求不断提高，钢琴也经历了重大变革。钢琴成为浪漫主义的象征，并不断被扩大，以满足肖邦等音乐家的需求。在肖邦的作品中，这位波兰浪漫主义作曲家最喜欢的曲目是前奏曲，而他的夜曲、圆舞曲、练习曲、玛祖卡舞曲、奏鸣曲和协奏曲至今仍是钢琴家最喜爱的曲目之一。
2.弗朗茨·李斯特（1811-1886）
另一位与钢琴结下不解之缘的作曲家是弗朗茨·李斯特，他被誉为“世界第一位摇滚明星”。他将钢琴演奏技巧推向了新的高度。这位伟大的匈牙利作曲家，其作品中包括令人叹为观止的《钟》，他是一位彻底改变了表演艺术的表演大师。在他的钢琴独奏会上，李斯特的粉丝会疯狂地撕扯自己的衣服并高呼他的名字，德国诗人海因里希·海涅将这种现象称为“李斯特狂热”。如今，在音乐会上，你仍能经常听到李斯特那首经久不衰、优美动听的《爱之梦第三首》 。
3.朱塞佩·威尔第（1813-1901）
威尔第是当之无愧的意大利歌剧之王，除了他的不朽之作《安魂曲》之外，他的伟大舞台作品《茶花女》、《弄臣》、《拿布果》、《阿依达》、《命运之力》和《游唱诗人》也为人们所熟知。威尔第的歌剧大多创作于意大利统一时期，成为意大利民族认同感的重要组成部分，他的合唱曲更是被意大利自由战士们用作革命的颂歌。对于19世纪的意大利来说，威尔第是一位音乐帝王，他于1901年的逝世让整个国家陷入悲痛，因为他的歌剧所表达的激情深深地触动了意大利人民的心灵。
4.理查德·瓦格纳（1813-1883）
新的乐器、专门定制的演出场地、超长的作品——这些只是理查德·瓦格纳在19世纪音乐领域的众多创新之一。瓦格纳是一个颇具争议的人物，主要是因为他与纳粹主义的关系。他是一位具有远见卓识的音乐家，主要以歌剧闻名于世。他最具影响力的作品包括《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《特里斯坦与伊索尔德》，以及举世闻名的《指环》四部曲，这部作品需要15个小时的演出时间，堪称史诗巨制。瓦格纳为歌剧引入了“主导动机”（Leitmotif），这是一种用来代表特定角色或主题的音乐标志，如今被广泛使用。
5.范妮·门德尔松（1805-1847）
范妮·门德尔松是一位真正伟大的作曲家，但在19世纪发表她的作品几乎是一项极其艰难的任务。范妮的弟弟费利克斯·门德尔松认为，作为一位女性，范妮不应该出版音乐作品。门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》和《赫布里底群岛序曲》经常出现在21世纪的音乐会节目单上。他甚至决定将她的许多作品，包括那首相当精彩的歌曲《Italien》，以自己的名义发表。范妮总共创作了460部音乐作品，其中包括许多无词歌。这一钢琴音乐体裁因她的弟弟费利克斯而闻名，而音乐学者如今认为，范妮才是这一曲式的开创者。
6.彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）
柴可夫斯基是俄罗斯有史以来最成功的作曲家之一。他是一位多产的作曲家，创作了交响曲、协奏曲、歌剧、芭蕾舞剧和室内乐。他的《胡桃夹子》、《天鹅湖》 和《睡美人》等作品是世界各地芭蕾舞团的票房保证，而他的交响曲和协奏曲也是当今国际音乐会舞台上的主打曲目。然而，柴可夫斯基也是一位内心深受困扰的人。他的作品深受他情感经历的影响，包括他破裂的婚姻、多段爱情纠葛，以及他作为同性恋者的身份等等。
7.约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）
勃拉姆斯是浪漫主义时期最受尊敬和最受欢迎的作曲家之一，他的交响曲、钢琴和小提琴协奏曲、欢快的《学院节庆序曲》以及深情动人的《德意志安魂曲》（为悼念母亲去世而创作）都是最常被演奏的经典作品。探索勃拉姆斯的音乐，还意味着深入了解他将古典传统与民间和吉普赛音乐元素巧妙融合的迷人之处，这也是他由21首四手联弹钢琴曲组成的曲集《匈牙利舞曲》(Hungarian Dances)的灵感来源。
8.贾科莫·普契尼（1858-1924）
你提到“催人泪下的咏叹调”，我们想到的就是普契尼。这位伟大的意大利作曲家创作了《波西米亚人》 、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》 ——这些都是当今最常上演的歌剧，其核心无一例外地是令人心碎的音乐。事实上，他的最后一部歌剧《图兰朵》，包含著名男高音咏叹调《今夜无人入睡》，是20世纪为数不多的在世界各地歌剧院中站稳脚跟的歌剧之一。在创作他的最后一部作品时，普契尼说：“全能的上帝用他的小手指触碰了我，说，'为剧院而写——记住，只为剧院而写。’“而我服从了他的至高指令。”
9.谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873-1943）
进入浪漫主义晚期，拉赫玛尼诺夫以其优美的旋律和精湛的钢琴演奏成为世纪之交的代表人物，其代表作无疑是1901年创作的《第二钢琴协奏曲》。这部作品在电影《相见恨晚》中的使用，使它一直受到人们的喜爱。拉赫玛尼诺夫是出了名的大手先生，他的小指到拇指可以跨越12个钢琴键，因此能够创作出比他的前辈更宏伟、更饱满、音色更为丰富的钢琴作品。他的《第三钢琴协奏曲》一直是音乐厅里最受欢迎的作品，几乎把独奏者的能力发挥到了极限（字面意义上）。
10.古斯塔夫·马勒（1860-1911）
对于许多人来说，马勒代表了西方古典音乐在一个世纪间经历的巨大变革的巅峰。作为交响乐大师，马勒认为“交响乐必须像世界一样；它必须包容一切”。无论是激烈的暴力、深沉的感伤，还是存在主义的苦闷，你都能在马勒的交响曲中找到，甚至更多。在他的第二交响曲——“规模至关重要”这一说法在这里再合适不过——马勒力图展现生与死的恐怖壮丽。它的情感跨度和终止的张力，使其成为古典音乐曲目中不仅观众渴望聆听、乐团和指挥也渴望演出的作品之一。
浪漫主义音乐并不仅仅局限于这10位作曲家。19 世纪是音乐表达的大熔炉，理查德· 施特劳斯、费利克斯·门德尔松、西贝柳斯、柏辽兹、舒曼、格里格、德沃夏克和德彪西等作曲家都为音乐做出了巨大贡献。之后，一起慢慢走进他们的音乐世界吧！