戏中戏手法的独特魅力(一)
戏中戏手法的独特魅力(一)
说起程蝶衣，“不疯魔，不成活”、“人戏不分”可能构成了普罗大众对他的最主要印象。毫无疑问，采用戏中戏的套层结构是影片《霸王别姬》具有如此强烈艺术感染力的一大重要原因。本文就来看一看对戏中戏的合理使用能形成的几种突出效果。
一、互文
戏中戏指在作品中套演另一个，或另几个具备相对独立故事情节的戏剧、影视段落的创作方法。也就意味着作品中有至少两个叙述层。戏中戏的最典型用法是让两个叙述层的文本相互指涉以达到补充背景信息，丰满人物形象，深化影片主题一类的作用。
京剧传统剧目《霸王别姬》也就是影片《霸王别姬》的第二叙述层。虞姬在项羽面前自刎身亡，同样的人物结局发生在第一叙述层中的程蝶衣身上。但诀别的动机有所不同，霸王别姬重情重义，是绝境前的无奈之举，而程蝶衣则先后经历了段小楼的不理解，疏远和背叛。虞姬和饰演虞姬的程蝶衣人物命运的殊途同归，凸显了程蝶衣的悲剧性。
电影《霸王别姬》
西班牙导演卡洛斯·绍拉指导作品《卡门》，第一叙述层讲述身为编导和舞蹈家的安东尼奥为筹演知名剧目《卡门》而寻找女演员，在找到一位碰巧叫做卡门的新人演员之后陷入爱欲，后因嫉妒而捅死卡门。
电影《卡门》
第二叙述层即为经典剧目《卡门》的内容，讲述烟厂女工卡门与军人唐·何塞的爱恨纠缠。两个叙述层无比紧密的对应关系，因姓名恰好都叫做“卡门”的安排而可见一斑。矛盾在两个叙述层同时爆发，演至终章，悲剧成真。
电影《卡门》
二、虚实难辨
当对于人物程蝶衣而言的“人戏不分”转移到观众的观感上来，就成为了影片《卡门》在一众戏中戏作品中成为经典的重要原因——两个叙述层的界限被极大地模糊了。
诸如时代、环境的变化，上妆、卸妆的过程等能帮助我们去区分戏里戏外。可一旦两个叙述层的时空特征被模糊，文本的互文性又极度强烈的时候，就会产生虚实难辨的效果，发挥独特的艺术感染力。
《卡门》就是这样，两层叙事的空间都主要集中于排练厅，人物关系也几近重合。舞技顶尖的克里斯蒂娜因容颜老去而没能获得安东尼奥的认可，去担任《卡门》的女主角，反而是被委任去训练舞技青涩，但容貌姣好的卡门，因此她略有不忿。
电影《卡门》
在剧目《卡门》当中，烟厂女工卡门和工友爆发了冲突。第二叙述层里，卡门手执利刃划过了由克里斯蒂娜饰演的工友的脖子。
电影《卡门》
由于第一叙述层中已经充分铺垫了二人之间的矛盾，舞蹈本身和视听语言也充分渲染了气氛的极度紧张，一触即发，让观众一时之间难以分辨凶杀是否也同时发生在第一叙述层里，从而带来强烈的戏剧张力。
三、非线性叙事/揭示幕后
戏中戏基本意味着非线性叙事，逐渐拼凑起对多层文本的全面认知是观赏戏中戏影片的一大乐趣所在。更有甚者，先让观众沉浸在第二叙述层的故事中，其后再揭示戏中戏的存在，往往能形成令观众意外的戏剧转折。
影片《痛苦与荣耀》讲述了导演萨尔瓦多面临的生活阵痛，无心创作。其间穿插了大量童年生活的片段，每次出现都接在塞尔瓦多情绪激荡，闭上眼睛之后。比如在水下憋气时，吸入毒品时，所以观众会理所当然地将童年场面的插叙视作萨尔瓦多的回忆、幻想。
电影《痛苦与荣耀》
影片尾声，他躺在了手术台上昏睡过去，童年记忆再次浮现，小萨尔瓦多和妈妈说着话，镜头后移，景别扩大，画面元素逐渐增多，直到剧组设备、人员入画，交代这些不只是主角的回忆，也是他基于自己回忆而进行的电影创作。这样的结局设计让影片中所有的童年回忆部分都成为戏中戏的第二叙述层。在形成让观众惊喜的转折的同时，丰满了萨尔瓦多这一人物形象。
电影《痛苦与荣耀》
套层结构的揭示也更强化了影片导演阿莫多瓦与影片主角萨尔瓦多之间的对应关系，为《痛苦与荣耀》这一自传性质影片留下导演的注脚。
电影《痛苦与荣耀》
声明：本文内容整理自b站up主【拉片实验室】视频《拉片实验室：戏中戏手法的独特魅力》。