勾勒央美百年中国画临摹教学面貌
勾勒央美百年中国画临摹教学面貌
“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”画家李可染的这句话，道出了中国画学习临摹与个性创造的关系。近日，“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”在中央美术学院美术馆开幕，展览通过300余件临摹作品，展现了央美百年来中国画临摹教学的面貌，为当代中国画创作、研究、教学提供了新的启示。
观众在展览上参观。 主办方供图
“传移模写”是中国古代绘画“六法”之一，指临摹作品。中国画的发展创新，离不开对传统经典的传承。20世纪中叶，在叶浅予、蒋兆和、李可染、郭味蕖等人的共同努力下，形成了“三位一体”的教学结构，在方法上将临摹、写生与创作有机结合，从原则上使传统、生活与创作相统一。其中，临摹教学既是传统技艺的传承基石，也是推动“古为今用”发展的重要支点。
本次展览呈现了从北平艺专到当下中央美院的临摹教学，包括“经典”“遗产”“精研”“变化”4个板块。各板块之间相互关联，组成了系统性的中国画临摹教学体系。
叶浅予临敦煌石窟壁画珍禽瑞兽、齐白石临清代朱耷《瓶花》、于非闇临北宋赵佶《御鹰图》……现代名家的临摹作品，为衔接传统与现代审美观念带来启发。除了书画作品，莫高窟、麦积山、永乐宫等文化遗产，也是中国画临摹教学的重要组成部分。展览展出吴作人、孙宗慰、张仃等画家的壁画临摹作品，用笔触再现古代艺术瑰宝。
临摹可以深化对中国画语言特性、美学观念的理解，其根本目的是入古出新，实现具有时代特色的个人艺术创造。中国画的临摹，不仅有对临、背临，还有意临、拟仿，后者强调的正是艺术家个人对于经典的理解。展览中，《人工神经雅集》等作品，展现了临摹与创作之间的转换。
中央美术学院院长林茂认为，面对当今全球化和人工智能时代的挑战，中国画既要守护文化底色，也要探索新的艺术语言和表现形式。临摹教学不仅是挖掘耕耘的过程，更是一种植根于传统而服务于创作的文脉源泉。中央美院中国画学院将继续深化临摹、写生、创作“三位一体”的教学体系，推动跨学科融合与理论创新，建设更具开放性、可持续发展的艺术创作生态。
本文原文来自163.com