最古老的日本传统音乐「雅乐」：历史、乐器与乐曲特征全解析

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最古老的日本传统音乐「雅乐」：历史、乐器与乐曲特征全解析

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日本雅乐，作为日本最古老的传统文化艺术之一，其历史可以追溯到奈良时代。这种融合了歌、舞、乐的表演艺术，不仅在皇室和神社的祭祀仪式中占据重要地位，更承载着日本与中国、朝鲜半岛等地文化交流的历史记忆。本文将为您详细介绍雅乐的历史渊源、音乐特征、使用的乐器以及欣赏场合，带您领略这一千年艺术的魅力。

日本雅乐是什么？

“雅乐”（ががく）是日本传统乐曲之一，于奈良时代传入日本，平安时代最为兴盛，历史十分悠久。雅乐是一种结合歌、舞、乐的传统文化艺术，其特点在于悠长缓慢的吟唱及舞蹈，以及多种管弦乐器和打击乐器的演奏，营造出庄严肃穆的氛围。在皇室宫殿或神社举行宴会、祭祀和典礼时，都能听到这具有悠久历史的雅乐，属于宫廷仪式音乐。

雅乐包含三种演出形式：仅有乐器合奏的称为“管弦”（かんげん），伴随舞蹈的是“舞乐”（ぶがく），包含汉诗吟诵的则称为“朗咏”（ろうえい）。

日本雅乐的历史

奈良时代时，许多邻近地区的音乐陆续传入日本，因此日本的雅乐受到中国（当时为唐朝）、朝鲜半岛（当时称为高丽国）、印度、越南等地的仪式音乐影响而演变而来。到了平安时代，“唐乐”（とうがく）和“高丽乐”（こまがく）经常在日本各种宫廷活动中演出，这些原本作为仪式用的音乐逐渐成为贵族间的消遣娱乐，从而衍生出新的演出方式和曲目，不仅用于祭祀活动，私人的演奏活动也开始盛行。

直到室町时代，发生了影响雅乐传承的最大危机“应仁之乱”（おうにんのらん）。当时京都的乐师因战乱流离失所，使雅乐的传承也因此中断，直到较为安定的江户时代之后，德川幕府召集乐师后裔再次复兴雅乐，虽然因此得以保留部分乐曲，但留存了多少程度的正统雅乐已无从考察。

进入明治维新时期，受到新时代影响，乐师除了学习雅乐之外，也要学习西洋音乐。明治政府为了统合雅乐，召集雅乐乐师将各种风格的雅乐乐曲进行统整及选拔，制成明治选定谱成为钦定雅乐，未被选上的乐曲则成为废曲并消除乐谱，因此目前所能看到的日本宫廷雅乐均是当时留存下来的乐曲。

日本雅乐的乐曲特征

雅乐依序分为“序”、“破”、“急”三个乐章。其中“序”的主旋律最为从容，演奏的快慢自由，没有节拍的限制。“破”的旋律也是较为从容的旋律，而节拍上的限制是固定一小节八拍。“急”则是轻快的旋律，固定一小节有四拍，但是“急”的节奏会依据演出曲目不同而变为缓慢的曲调。

雅乐的曲目一般可以分成三类：

国风歌舞：日本本土的传统曲目，多为宫中举行重要祭祀仪式时所使用的曲目，著名曲目有《神乐歌》、《大和歌》等。
外来歌舞：来自海外的曲目，主要自当时的中国与高丽国传入，名为唐乐、高丽乐，几乎都是作为伴舞的歌曲。
歌舞：日本平安时代的歌曲，是专为贵族演奏的声乐曲，通常用于宫中或贵族宴会时演奏。

日本雅乐使用的乐器

日本传统雅乐自从传入日本后，随着时代变迁，演奏乐器的种类及数量也逐渐简化，最主要的乐器分为管乐器、弦乐器、打击乐器三大类。

三大类乐器的细分如下：

管乐器：笙（しょう）、筚篥（ひちりき）、龙笛（りゅうてき）、高丽笛（こまぶえ）、神乐笛（かぐらぶえ）
弦乐器：琵琶（びわ）、筝（そう）、和琴（わごん）
打击乐器：鞨鼓（かっこ）、三さん鼓（つづみ）、太鼓（たいこ）、鉦鼓（しょうこ）

在雅乐文化传承方面，日本相关政府单位及民间团体致力于在传统雅乐的基础上创作新作品，例如：使用雅乐的乐器演奏其他海外经典乐曲，或是使用和雅乐音色相近的乐器一起演出等方式，创造现代新型音乐。另外，日本负责文物保存与复原的机构与民间团体也积极修复曾经用于雅乐演奏却已遭到废除的乐器，并尝试研究与重谱复原乐器的演奏曲目。