朱良志 | 论中国传统艺术哲学的“无名艺术观”
朱良志 | 论中国传统艺术哲学的“无名艺术观”
唐宋以来，中国传统艺术哲学形成了一种独特的"无名艺术观"。这种艺术观超越了功利和目的的束缚，体现了至人无名、无凡无圣的平等哲学智慧，对传统艺术创作产生了深远影响。从巨师神髓到赏雨茅屋，从石上菖蒲到江路野梅，从蓬莱清浅到光而不耀，这种"无名艺术观"通过六个维度展现了其独特的艺术哲学内涵。
来源 | 《南京大学学报(哲学·人文科学·社会科学)》 2019年01期
作者 | 朱良志
唐宋以来，中国传统艺术哲学形成一种"无名艺术观"，这是一种非功利、非目的的艺术观，根源于至人无名、无凡无圣的平等哲学智慧，深刻地影响了传统艺术创造。这种"无名艺术观"可从以下六个方面来把握：
巨师神髓，说无贵贱的天籁智慧
这种观点强调艺术的自然性和纯粹性，认为艺术的价值不在于创作者的身份地位，而在于其是否能够体现出自然的韵律和生命的真谛。这种思想打破了传统艺术评价中对创作者身份的过分关注，强调艺术作品本身的价值。赏雨茅屋，说唐宋以后一种不同于正统观念的新典雅观的出现
赏雨茅屋体现了对朴素生活的审美追求，反映了唐宋时期出现的一种新的典雅观念。这种观念突破了传统典雅观中对豪华和精致的过分强调，转而追求一种简朴而自然的生活美学。石上菖蒲，从微物凡草的欣赏，说一种突破传统比喻象征模式的新价值观
石上菖蒲的欣赏体现了对微小事物的关注和赞美，突破了传统艺术中对宏大象征的依赖，转向对平凡事物内在美的发现和欣赏。江路野梅，在野意萧瑟中，破秩序和等级的观念，将艺术引向生命真性的书写
江路野梅的意象体现了对自然野趣的追求，打破了传统艺术中对秩序和等级的过分强调，转向对生命本真状态的书写和表达。蓬莱清浅，则从神性的消解方面，谈传统艺术中存在的非宗教倾向
蓬莱清浅的意象体现了对神性的消解和对世俗生活的关注，反映了传统艺术中存在的一种非宗教倾向，强调艺术与日常生活的关系。光而不耀，说中国艺术沉潜往复、不肆张扬风格的深层原因
光而不耀体现了中国艺术中一种内敛、含蓄的美学风格，这种风格源于对过分张扬和炫耀的反感，强调艺术的内在价值和深度。
这六个方面都是对"名"的超越，反映出传统艺术在唐宋以来发展中出现的新趋势。这种"无名艺术观"不仅体现了中国传统艺术哲学的独特智慧，也为当代艺术创作提供了重要的启示和借鉴。