一百多年前“火出圈”的唐诗古典乐，如何征服欧洲？
一百多年前“火出圈”的唐诗古典乐，如何征服欧洲？
西方交响乐和中国的唐诗，有一场绝美的邂逅。
当代作曲家阿尔弗雷德·施尼特克说，古典音乐的宇宙有两个核心，一个是巴赫，一个是马勒。而后一个“核心”马勒在1907年到1909年之间，谱写了堪称他代表作的《大地之歌》，这是一部带声乐的交响曲，歌词完全来自中国的“唐诗”。
据说，当时的马勒陷入创作瓶颈，偶然看到一部中国诗的德文译本，其中唐诗的部分不仅引发了他的强烈共鸣，还激发了创作灵感。于是马勒选出7首唐诗，对它们进行堪称“随心所欲”的改动，甚至还加上自己写的诗句，谱写出这部声乐交响套曲《大地之歌》。
后来他告诉学生，“这首作品绝对是我最爱的，而且也是我最满意的作品。”
古斯塔夫·马勒 (1860—1911)，杰出的奥地利作曲家及指挥家
由于马勒“随心所欲”的二次创作，这7首“唐诗”歌词和原诗形成了有趣的对照。例如第四乐章《咏美人》，来自李白的《采莲曲》。原诗如下：
若耶溪傍采莲女，
笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，
风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，
三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，
见此踟蹰空断肠。
马勒看到的德文译本把这首诗翻译成了《在岸边》。中国人差不多都知道，采莲主要指的是采摘莲子,"低头弄莲子，莲子清如水"(《西洲曲》)。但外国人可能不太懂得荷花的生长规律，简单地把"采莲"直接当成了"岸边采荷花"。因此歌词上虽然能对得上李白的《采莲曲》，但内容和意境上都缺失得比较厉害：
年轻的姑娘在采摘花朵，
她们在岸边采摘着荷花，
她们把采集的荷花放在兜里，
她们互相呼喊，互相嬉笑。
……
采莲女中最美的少女，
对这位少年送去长长的秋波。
她们冷若冰霜，并非真是冰霜，
她们大大的眼睛放出火花，
她们热切的深黑的眼神里，
依然看出她们激动的内心的哀怨。
（节选自严宝瑜先生的歌词译文）
但马勒偏偏"化腐朽为神奇"。他把标题从《在岸边》改成《咏美人》——这自然和李白的原意更为贴合，音乐表现上也通过不同器乐的演奏，铺陈出一个气候温暖、女子柔情的中国江南：
在长笛的一个颤音的背景上，装上弱音器的小提琴纤巧精致，圆号像回声一般呼应，把人温柔地引入其中。
女中音几乎是迫不及待地开始演唱，描述采莲少女的音容笑貌；描写少女波光里的艳影时，搭配的旋律就如同河中的波浪在一样轻柔起伏，人声到演奏，无不体现采莲少女内心对美好爱情的憧憬。
钱杜《采莲图》
女中音唱到"看那边一群俊美的少年，骑着高头骏马从岸边过来"时，音乐突然变得非常的快速，响起了阵阵的马蹄声，音乐似乎一下子进入到马勒时常幻想的军乐的意境里。
马勒让曼陀铃、钢片琴和铃鼓乐声大作，不仅从中可以听到马的嘶鸣声，还可以听到马鞭在凌空呼啸，马蹄肆意践踏着散落路径的鲜花……这时定音鼓也雨点般地落下，每一下都似乎都在诉说采莲少女见到一群青春少年是多么心如鹿撞。
仇英《清明上河图》（局部）
恣意张扬的音乐过去后，音乐渐渐平缓下来，乐句变得更加的妩媚和多情，但最后结束时却停在一个很不稳定的四六和弦上，不稳定的效果仿佛告诉听者，故事还没有结束，这是一个开放式的结尾……
译本诗人没有领悟到的唐诗的神韵，竟然由马勒完成了补缺还原。每个听众在这一章，都能描摹出一段还未开始已然无望的情思，细腻缱绻，让人久久回味，即便有"岸边采荷花"这种文本问题也无伤大雅了。
用音乐评论家刘雪枫老师的话说，马勒"用音乐对蹩脚的译诗进行弥补，成就了一部伟大的音乐经典"。
图 / Unsplash
从李白的《采莲曲》《悲歌行》到张继的《枫桥夜泊》，王维的《送别》，虽然《大地之歌》的歌词和原诗有所不同，但每次旋律奏响，歌唱家开始演唱时，熟悉唐诗的中国人还是会有别样的震撼和感动。
刘雪枫老师说，交响乐和唐诗本来是"风马牛"的关系，想要把这两种文化进行融合也非常困难，但马勒无疑是伟大的，《大地之歌》也是他自己最喜欢的交响乐。不仅在技法层面我们能够欣赏它，听的时候更能理解唐诗那份超越时空的魅力，了解马勒当初是如何被唐诗感动和启发的。
RCA于1959年发售的《大地之歌》，封面带上了中国元素
赏读诗词于我们而言，不仅是提高文学素养的方式，还是回首"来时的路"的途径。从诗词中，我们得以探寻文化基因。其中，唐诗是一道跨不去的坎，可谓是中国诗歌的集大成者。
连鲁迅先生也说，"我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之'齐天大圣'，大可不必动手"。
唐诗为何能有如此之地位、如此之魅力？
带着这个问题，三联中读特别策划了音频课程《听吧！唐诗》，带领大家一起倾听三百年大唐的时代之音，体悟传承千年的生命记忆。