如何区分歌剧和音乐剧？

如何区分歌剧和音乐剧？

音乐剧与歌剧，这两种看似有些相近的艺术形式却有着不同的名字，今天我们会通过讲解和分析来认识音乐剧和歌剧的不同。

歌剧（Opera）的历史可以追溯到16世纪末的意大利文艺复兴时期，源自古希腊戏剧的剧场音乐。它是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。

其音乐通常用歌唱，对话和乐队来完成的，起初其制作由贵族赞助，并常常以古希腊神话或历史题材为基础。

最早的歌剧之一是1597年意大利作曲家佩里（Jacopo Peri）创作的《达芙妮》（Dafne）。在随后的几个世纪里，歌剧逐渐演变出不同的风格，如巴洛克歌剧、古典歌剧、浪漫歌剧等。

音乐剧（Musical Theatre）的出现则要晚一些，我们将在以后得文章中专门进行讲解。但通常认为现代音乐剧的起源与发展与19世纪的英国与20世纪上半叶的美国密切相关。

与歌剧相比，音乐剧的题材更为广泛，包括日常生活、爱情、或社会问题等。音乐剧作为一种商业性更强的通俗舞台戏剧艺术，它的出发点永远是观众和市场需求。

早期的音乐剧如《拉·卡布雷里》（La Boheme, 1937）和《俄克拉荷马》（Oklahoma, 1943）逐渐奠定了这种艺术形式的基础。

《歌剧魅影》（The Phantom of Opera）应该是最具迷惑性的音乐剧了。它的音乐融合了多种风格，虽然有一些歌剧元素，但更多的是现代音乐剧的特征。

韦伯的作品中有一些部分借鉴了古典音乐和歌剧的传统，但整体的音乐风格更接近现代流行音乐。

《歌剧魅影》中的歌唱方式也更接近音乐剧的演唱风格，而遵循传统歌剧中的美声唱法。

虽然有些角色（如魅影和克里斯汀）需要较高的声乐技巧，但他们的唱法，语言和表现形式更加自然，且通常使用麦克风。

然而，歌剧尤其注重舞台上的声乐演唱，包括音乐表达与歌唱技巧，剧本（通常称为“脚本”或“歌词”）通常用意大利语、法语、德语等写成，且观众需要通过字幕串联并理解剧情。

歌剧的表演更具仪式感，服装、布景和表演都经过精心设计，充满了象征意义。如耳熟能详的法语歌剧《卡门》。

以下视频来源于
卡妙哆音乐工作室

音乐剧则更注重故事的叙述和情节的发展，语言通常以观众所在地区的语言为主，如英语、中文等。

音乐剧的表演形式更为灵活和现代化，常常融合了绚丽的舞蹈、灯光、特效等元素，给观众带来更直观、更具娱乐性的体验。

简单来说，歌剧是以音乐为主，以音乐作为主题推动整个故事情节的发展。音乐剧则是以戏剧为主，并且以观众的喜好，时事热点为创作目标，所以则更具商业化的特征。