霓虹的城市记忆：在光影交错中再造深水埗的文化底蕴

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@小白创作中心

霓虹的城市记忆：在光影交错中再造深水埗的文化底蕴

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凤凰网

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当街头霓虹灯从香港的夜空中逐渐褪去，消失的不仅是璀璨的光影，还有一座城市独特的文化符号。如今，街招团队（@streetsignhk）通过“Ne-on-Ne-on@Sham Shui Po”展览，在香港深水埗天桥底，利用天桥背部形成的天然屏幕，以“灯光+艺术”的方式重现这一即将消逝的记忆，设计创新与文化保育相结合的方式，探讨着霓虹灯作为香港城市面貌的独特价值。街招团队的工作不仅仅停留在记录与保存，更通过现代化的艺术和设计实践，试图为这些“老旧的城市符号”注入新的活力，使它们继续与现代城市生活对话，并试图回答一个问题：霓虹灯文化遗产能否在现代语境下重新焕发生命力？

深水埗的独特性：从街景到文化隐喻

深水埗是香港城市生活的一个缩影：繁杂的街景、熙攘的市井、复古的建筑，它既是传统的承载者，也是变迁的见证者。在谈及为何选择深水埗作为展览的舞台时，策展人Ken Fung表示：“深水埗不是典型的‘摩天大楼式’香港，而是城市肌理中最真实、最接地气的部分。我们希望用霓虹灯这样的艺术形式，复刻这片土地的生命力，让观众在现代展览空间中重新思考这座城市的身份。”

展览也并非简单地把霓虹灯装置放入深水埗，而是与其历史和城市景观进行了深度对话。例如，展览将深水埗独特的地标元素融入其中：老式的铁皮招牌、斑驳的墙面纹理、甚至街头巷尾的排档小吃，这些微妙的细节在霓虹灯光影的映衬下焕发出全新意义。更让人体会到街招团队（@streetsignhk）用心之处的地方是，从造景到布景，每一根霓虹灯管全部由香港本地的屈管师傅制作，直接支持本地霓虹及招牌工业的可持续发展。这不仅是一种传承，更是对濒临消失的传统工艺的致敬。街招团队希望通过这样的方式，不仅让霓虹灯成为视觉享受，更让它重新成为连接社区与文化记忆的重要纽带。

霓虹灯的文化价值：从保育到焕发新生命力

香港霓虹灯文化在上世纪60至80年代达到巅峰，但随着LED技术的普及，这些传统招牌逐渐被取代，甚至从城市街头彻底消失。Kevin Mark指出：“霓虹灯不仅是一种工艺，它更是一种文化符号，代表着香港从渔港发展为国际都市的视觉演变。我们的展览希望将这种视觉符号重新带回公众视野，并探索如何将它以更创新的形式保存下来。”

此次展览通过互动装置、光影艺术以及声音设计，讲述了霓虹灯从手工制作到逐渐消亡的过程。每件展品不仅传递出霓虹灯独特的工艺之美，也隐喻了香港文化在现代化浪潮中的脆弱性。“我们并不只是为了保护而保护，”Ken Fung强调，“更重要的是重新定义霓虹灯文化在当代的意义，让它成为一个活的遗产，而不是博物馆里的陈列品。”

策展挑战：跨越文化与技术的边界

策展过程充满了挑战。深水埗的街区既是展览的灵感来源，同时也为团队设置了限制。例如，这片区域的空间布局复杂，如何让大型霓虹装置在视觉上既不破坏街区的原貌，又能成为吸引人群的亮点，成为团队需要克服的难题。团队最终通过实地研究，利用沉浸式投影与迷你霓虹装置的结合，巧妙地解决了这一问题。

此外，香港对于户外装置的监管较为严格，街招团队需要在艺术表达与政策要求之间找到平衡。“我们希望展览不仅仅是一个短期活动，而是能为城市带来持续的影响。这需要我们与不同机构合作，让他们参与到这个项目中来。”Kevin Mak透露。

霓虹与音乐的对话：蔡世豪的音乐与光影叙事共鸣

展览的另一个亮点，是香港著名的媒体艺术家与电子音乐人蔡世豪带来的五首原创音乐及影像作品与霓虹灯装置的跨界合作。这些音乐作品试图将霓虹灯的视觉语言转化为声音叙事，为观众营造出一种多感官的沉浸式体验。“每一首音乐都有其对应的主题，例如关于记忆、关于城市的流动性。这些音乐不仅是辅助展览的背景，更是一种独立的叙事媒介，与光影对话，讲述霓虹灯背后的情感与哲思。”蔡世豪解释道。