文化和自然遗产日 | 四大名绣各不同

文化和自然遗产日 | 四大名绣各不同

中国四大名绣，即湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣，是中国传统刺绣艺术的杰出代表。它们各具特色，展现了中国刺绣艺术的多样性和精湛技艺。

明清时期，刺绣技术和生产在继承传统工艺的同时有了很多创新，全国各地区逐渐形成了自己的特色和流派，采用各自擅长且具有表现力的技法，突出了各自题材与风格。其中盛于明代嘉靖年间，上海(松江)露香园的顾绣风格对后世刺绣发展影响极大。此后，湘、苏、粤、蜀绣最有影响力，被誉为“四大名绣”。

湘绣

湘绣是以湖南长沙地区为中心的刺绣产品总称。传统湘绣以中国画为蓝本，以丝绒线入绣，题材丰富、构图严谨、形态逼真、色彩浓郁、针法多变、风格大气。传统题材有狮、虎、孔雀等，掺针、鬅毛针为其代表性针法。

《春回大地》设计：陈淑云 刺绣：袁敏、李贵平、刘恒等 尺寸：92x64cm

作品描绘了鲜丽娇嫩的樱花花瓣扶衬铁杆铜枝的树身，嫣红紫陌，蓝雀鸣唱，奋发活泼。绣艺上糅合现代透视感和光感，使蓝雀的头部格外清楚，尾部虚化，把视觉焦点集中在最精彩的部分。作品充分展现了湘绣掺针技艺的灵活特性。原作于1990年被中国工艺美术馆收藏。

苏绣

苏绣是苏州地区刺绣产品的总称。受吴地经济、文化、习俗、艺术的熏陶，形成了图案秀丽、色彩素雅、针法活泼、绣工精细的独特风格。至明清两代，其艺术风格愈加成熟，在吸收西方绘画艺术的基础上，将苏绣艺术推向了新的高度。

《猫头》原作者：任嚖閒(中国工艺美术大师) 刺绣：李瑶华(苏州刺绣研究所) 尺寸：20x28cm

作品以“具像与抽象”相结合的独特创作技法，采用苏绣虚实乱针绣针法绣制。巧妙运用背景虚实的彩线衬托出猫头轮廓，白毛借用底料的颜色、采用深浅不一的绣线，点缀出茸毛的质感和层次，是苏绣传统技艺与现代艺术相结合的成功尝试。

蜀绣

蜀绣是以成都为中心的四川地区刺绣产品的总称。具有针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、立体感强等特点，以明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，常绣有花鸟虫鱼等题材，尤以刺绣“芙蓉鲤鱼”为代表。

《芙蓉鲤鱼图》设计：郭汝愚 刺绣：郝淑萍(中国工艺美术大师、国家级非遗项目【蜀绣】代表性传承人) 尺寸：135x72cm

蜀绣经典代表作品。采用蜀绣传统针法，根据花、鱼、叶、杆不同的特点，采用盖针、点针、沙针、复盖针等不同针法，使绣出的鲤鱼远近虚实得当。画面虽看不着一丝水纹，但通过配景和鱼沉浮游动的各种姿态，却使人感到所绣之鱼宛在水中。

粤绣

粤绣包含广绣和潮绣，分别以广州和潮汕地区为生产中心。广绣善用留水路，用色鲜艳明快，喜大面积运用红与绿的色彩碰撞，具有浓烈的岭南民俗风情。潮绣色彩瑰丽、浓艳金碧、热烈喜庆，常用金银线和绒线结合垫凸绣制，富有强烈浮雕感的装饰性，独树一帜。明清时期，广东沿海贸易便利，当地还设有专作外销品的作坊，产品远销海外。

广绣《红荔白鹅》原作者：梁纪(画家) 监制：许炽光(国家级非遗项目【广绣】代表性传承人) 刺绣：梁淑萍(广州市工艺美术大师) 尺寸:59x100em

广绣经典代表作品。白鹅的翅膀部分使用了广绣重要的留水路技法，使其同色调、堆叠的羽毛有效分出层次，结合捆咬针法的使用，层次丰富，让其视觉感更为现实丰满。丰茂的红荔在葱郁的绿叶映衬下更添娇艳，累累荔果彰显出作品浓醇的南国风情。

潮绣《麒瑞》刺绣：刘少铭(男，潮州市工艺美术研究院) 尺寸：50x50cm

采用潮绣立体垫高绣法和拼、缀等技法绣制而成。根据具体造型的不同，填入棉絮、纸丁，形成浮雕立体效果，具有浓烈的地方特色。这种“乌面阔嘴(花脸)”技艺在潮绣人物刺绣技法中难度较高，在清代多由男绣工来完成。