白蕉先生画兰草，依仗的就是他强大的书法功力！白蕉先生行书杂册
白蕉先生画兰草，依仗的就是他强大的书法功力！白蕉先生行书杂册
白蕉先生是中国近现代著名的书画家，以书法和画兰著称。他不仅是一位杰出的书法家，更是一位对书法艺术有着深刻理解和独特见解的艺术大师。本文将为您详细介绍白蕉先生的书法艺术成就及其对书法材料的讲究。
穿越千年而来的魏晋中人
白蕉对书法艺术的热爱和执着也体现在他对书写工具的精挑细选和珍视。他对毛笔的定制非常讲究，选用有弹性的硬毫作为笔芯，外面包裹柔软的胎发，这样的笔既能保持字的力度，又能展现细腻的笔触。他对书写材料的选择也极为用心，认为好的笔墨纸砚不仅有保存价值，更有实用和欣赏的价值。
白蕉的一个轶事体现了他对好纸、好墨的热爱。1965年春节后，白蕉在安徽省文联的邀请下讲学，他随身携带了一张清乾隆时期的淳化轩制龙纹透光古宣，并当场用这张珍贵的纸书写了毛泽东的诗词送给石谷风先生。他认为，好的书写材料不仅应该被欣赏，更应该被用于实际书写，这样才能充分体验其精良的质地。
白蕉对书法艺术极端热爱和投入，同时对于优质的书写材料有着近乎痴迷的追求，这种痴迷不仅仅是对材料本身价值的珍视，更是对书法艺术创作的热情和尊重。白蕉认为，好的书写材料能够激发艺术家的创作灵感，提升作品的整体质量。
白蕉在《云间言艺录》中也谈到：“凡为艺，一矜持便是过。矜持虽非做作之谓，然已不复见真精神流露矣！我非不喜穿新衣服，但穿之身上，处处令我不便，因有惜物之心存也。必如宋元君解衣盘礴，庖丁不见全牛乃可。若名笔在手，佳纸当前。略存谨慎，便尔矜持，遂损天机矣！”（《庄子·田子方》载：“昔宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半，有一史后至，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍，公使人视之，则解衣盘礴，赢（同裸）。君曰：'可矣，是真画者也。’”。此外，“解衣盘礴”在中国画术语中，指的是艺术家在绘画时全神贯注，排除一切外在干扰，进入一种自由任放的精神状态）
他认为，过于矜持就会失去书法的真精神。他提倡自然书写，如同宋元君解衣盘礴，庖丁不见全牛，只有在这种状态下，才能创作出真正的艺术作品。白蕉对书写材料的珍视，其实是对书写本身的热爱，他在一首自叙诗中表达了这种情感，表明他对书法的热爱与他的生命一样重要。
此外，这段话进一步阐释了他对书法创作和书写材料的态度，他认为真正的艺术创作应该是一种自然流露，而不是刻意为之。因此，他对书写材料的珍视，实际上是对书法艺术本身的一种热爱和尊重。
从“当代王羲之”到“写兰百年冠”，背后是超人的勤奋
白蕉的书法学习之路，正如他的艺术生涯一样，充满了勤奋和坚持。他像许多书法家一样，从楷书开始了自己的书法之旅。在早期，白蕉专注于学习唐代书法家的作品，尤其是欧阳询、虞世南和褚遂良的风格。他对东汉时期的钟繇也有着浓厚的兴趣，临摹了钟繇的《荐季直表》和《宣示帖》等作品。
白蕉的学习态度极为严谨，他对于书法的每一个细节都要求做到极致。有传说称，在他年轻时，他临写的欧阳询的《九成宫醴泉铭》与宋代的原拓相比，几乎达到了完美的重合，这显示了他对书法技艺的精湛掌握和对传统书法的深刻理解。
然而，白蕉最为人称道的还是他那萧散秀逸的行书。他的行书以“二王”为宗，特别是对“大王”王羲之的书法情有独钟。他认为王羲之的书法兼具英毅卓荦和恬和典雅的特点，因此将王羲之的书法作为自己终生的学习目标。白蕉对王羲之书法的钟爱，不仅体现在他对王羲之作品的临摹上，更体现在他对王羲之书法精神的追求上。他的行书作品，既有王羲之书法的飘逸，又有自己的独特风格，成为了一代书法大家。
白蕉在书法艺术上的追求和实践，展现了他对传统书法深刻的理解和独到的见解。他的学习过程，从最初对王羲之书法的徘徊和探索，到后来通过临摹《丧乱》、《二谢》等唐摹本照片，逐渐领会王羲之书法的神韵。他还将《阁帖》上的王羲之书法放大至盈尺，朝夕观摩，力求得其精髓。
白蕉对自己的要求极为严格，甚至到了苛刻的地步。他经常将写好的字贴在墙上，从近处和远处反复审视，不断推敲，甚至征求同行的意见。他的作品往往经过多次筛选，最终只保留极小部分他认为满意的作品。这种精益求精的态度，使得他的书法作品充满了个人的气度和涵养。
白蕉的行书作品，虽然源于“二王”，但他并不仅仅是在模仿“二王”的面貌。他更注重用笔的起落无痕和结字的简洁，将“二王”的艺术语言融入到自己的书法中，形成了独特的风格。他的书法融合了晋韵、唐法、宋意、元明之态，甚至运用了一些现代笔墨的技巧，使得他的作品既有传统书法的底蕴，又不失现代艺术的气息。
白蕉的书法作品，无论是从笔画的流畅度还是结构的严谨性来看，都展现了他对晋人风韵的深刻理解。他的书法作品纵横有气，隽逸潇洒，随意为之而法度自在，确实具有晋人的遗风。
沙孟海先生对白蕉的书法评价极高，认为他的行草书作品深得王羲之书法的精髓，无论是在匆忙中还是在颠沛流离的环境下，都能保持书法的规范和水准。他在题《白蕉兰题杂存卷》中写道：“……行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范。三百年来能为此者寥寥数人。”这句话表明，在沙孟海先生看来，白蕉的书法造诣在清代以来是非常难得的。
赖少其先生也对白蕉的书法给予了高度评价，他在白蕉的书画册页上跋云：“余观复翁之书出入魏晋，取法隋唐，挥毫为天马行空，飞腾奋发；其利如刀，激流能杀；满如悬弓，弯则箭发，不争一卒之短长，而求阵容之壮阔，潇洒淋漓，可与古人争座位矣。”赖少其先生用形象的比喻来形容白蕉书法的气势和力度，认为他的书法作品既有力度又不失潇洒。
章草大家王蘧常先生也有诗赞曰：“三十书名动海陬,钟王各欲擅千秋。如何百炼功成后,傲骨难为绕指柔。”这首诗赞美了白蕉书法的成就，指出他的书法名声早已远播，并且他的书法风格既有钟繇和王羲之的特点，又有着自己独特的风格，百炼成钢后，他的书法风格更加坚韧而不易改变。
白蕉原名治法，后取老子“法天者，治”之意，自号“法天者”。这表明他崇尚清静无为的道家理念，认为为人从艺都应该师法自然，追求自然和艺术的和谐统一。这种思想深深影响了他的书法创作，使得他的书法作品充满了自然和流畅的美感。
白蕉对晋人风度的追求体现在他的艺术见解和行为举止上。他崇尚道法自然，率真烂漫，因此在艺术上的见解直率且坦诚，有时甚至显得有些狂傲。在1932年，他的好友徐悲鸿请他创作“屈原九歌”长卷，白蕉在《云间书跋甲集》中提到了这件事，表达了自己对这件作品的自信，认为其风格非唐以后人所能模仿。
白蕉对于前人的书法作品也有自己独到的见解，他有时会直接批评，如对包世臣的草书用笔的评价，认为其“一路翻滚，大似卖膏药好汉表演花拳绣腿模样”，对康有为的书法则认为“本是狂士，好作大言欺俗，其书颇似一根烂绳索”。甚至对于杨凝式的《韭花帖》和虞世南的《汝南公主墓志》，他也持怀疑态度，认为是米芾的伪作，理由是“此老（指米芾）好弄狡狯”。
白蕉的这些言论，虽然看似悖于常理，但往往一语中的，颇耐人寻味。他的狷介不羁和豪语惊人的性格，在别人看来可能是不通人情世故，但这也正是他艺术个性的体现。然而，这种性格也为他后来的凄凉命运埋下了伏笔。
白蕉的这种性格和言论，的确像极了晋人“众人皆醉我独醒”的风神，展现了他对艺术追求的自负和坚持。
也正是以其强大的线条控制力和创造力，将书法入画，造就了白蕉先生画兰的巅峰状态。简介的兰草构图，结合其唯美的题跋文字，这样的美学层次恐怕真的要五百年无敌了。
文章来源：360doc.com