当艺术遇到AI，这届双年展有点东西
当艺术遇到AI，这届双年展有点东西
第三届济南国际双年展于12月15日在山东美术馆和济南市美术馆两大主展区同步开展，来自21个国家和地区的215位艺术家带来了291件作品。本届双年展以"人智时代"为主题，不仅展现了当代艺术的跨领域、多维度创作实践，还探讨了新技术对当下艺术实践以及对社会、生活的影响。
艺术与AI的融合
如今，以人工智能为代表的新质生产力飞速发展，正以前所未有、超乎想象的速度和冲击力重塑人与世界的关系、人与技术的关系、文明与艺术的关系。
但从艺术史的发展衍变来看，艺术是情感的表现，无论技术层面有什么样的变革或革命，艺术在本质上始终是一种智性的创造。
本届双年展上，艺术家们利用人工智能技术创作出了具有深刻内涵和视觉冲击力的作品，装置艺术、交互体验、影像展示等技术的应用，则让观众与艺术作品有了更近距离的互动。
比如，朱塞佩·洛·夏沃的《机器人》、赵伯祚的《魅影轮回》、章愳的《重屏》、罗霄的《CyberFish-正面系列》、肖维的《无题》等影像作品，让观众通过艺术了解从算法时代到AI生成时代的理论逻辑和特征。
再比如，日本当代著名艺术家黑川良一的大型装置作品《构件》，通过激光扫描技术采集现实中的建筑与森林等三维数据，重构出全新的视听效果，让观众深刻体会到自然与艺术的澎湃力量。
而四门塔、济南老火车站、虚拟人“济南小妮儿”等突出济南历史文化特征的艺术作品，也以新的“技术+艺术”表现形式出现在本次展览中。这些艺术作品将本土文化与人工智能、全息交互、3D打印等现代科技相结合，创造出独具城市情感记忆的艺术作品，引导公众在AI时代探索人类情感的艺术表达。
这也传达了济南国际双年展坚持本土性与国际性视野相结合的基本理念。
艺术家们通过创造性的实践，将人的智性与技术性算力结合，呈现出既有人文关怀又富有科技感的作品，不仅呈现出创作者对技术、对未来的思考，也引导观众思考人类在科技快速发展中的角色与责任。
正如法国作家福楼拜所说：“科学和艺术在山麓分手，回头又在顶峰汇聚。”
只有当技术延展到人的身体和心灵，才能够变成一种富有创新和革命能力的新质生产力。
展览规模与特色
展览共十三个版块，在山东美术馆展出“作为方法的水墨”“作为表演的艺术”“绝对的抽象”“轻松的、但也是时代的”“后人类主义的女性创作”“重塑感知的人类实验”“作为哲学的大地与乡村”“永恒的、永恒的”“观念之后的观念”“自媒体与当代社会”等十个版块。在济南市美术馆展出“土地与时间”“形貌与组构”“感知与痕迹”等三个版块，全面展现当代艺术跨领域、多维度的创作实践。
展览期间，济南还将在各大公共艺术空间同期举办8场平行展，聚焦“人智时代”的主题，邀请相关学者、策展人、艺术家，围绕“人与机器的关系”“AI时代，艺术何为？”“中国水墨与当代艺术之间的关系”等话题开展学术活动；策划推出“双年展漫游”“双年展市集”“展厅音乐会”“舞动美术馆”“儿童话剧演出”“艺术脱口秀”等丰富多彩的跨界活动，贯穿展览周期。同时，还将举办全民短视频大赛、摄影大赛，进一步拉近大众与艺术的距离，充分调动观众参观展览的热情。
值得一提的是，本届展览在艺术门类上不断拓展，首次引进了表演艺术、大地艺术、电影艺术等门类，为观众提供了全新的艺术观看视角。
“新”与“年轻”的特色
“新”是这届双年展的一大特色。策展团队在艺术家和作品邀约上尽量避免重复，减少与当下国内主要双年展艺术家的重合度，展览作品首发率超过了50%。
围绕展览主题，艺术家们进行了全新创作，例如唐晖的《庄严的机器》，李琳琳的《山寺桃花始盛开》……部分作品根据展览场地进行量身定制，由马良、孙昊、郭鸿洋组成的艺奇客创作团队带来的《妄想代理人》，在特定的展览空间中进行艺术素材的重组。
全新的艺术创作与全新的艺术家阵容，共同构建了面貌崭新的第三届济南国际双年展。
另一特色则是“年轻”。大批青年艺术家作为展览主体位列展览最前沿。山东美术馆的展览现场不乏80后、90后艺术家作品，如已经在国际艺术界崭露头角的数字艺术家胡帅，刚刚斩获上海国际光影艺术大赛金奖的艺数中华团队，以及苏永健、甘浩宇、周蓬岸、汪天鑫等，也不乏优秀的青年女性艺术家，如陈粉丸、刘符洁、杨怡茗……
他们用最新的艺术观念对人类与科技、人类与社会、自然与生命等话题进行不同角度的深刻反思，展现了青年艺术家敏锐的感知力和创造力。
这一场兼具创新性与包容性、国际性与本土性的展览，正以更多元的呈现、更热烈的碰撞，唤醒济南城市文化基因，打造一座城市的艺术嘉年华。
本文原文来自澎湃号