“未来城市”AI绘画创新教学课例

“未来城市”AI绘画创新教学课例

近年来，以ChatGPT、Midjourney、Stable Diffusion为代表的人工智能生成内容（AIGC）对全球产生了巨大影响。在当今数智时代的背景下，如何推进人工智能（AI）的快速发展与人才培养，成为教育领域的重要议题。本文将重点介绍一堂以"未来城市"为主题的AI绘画创新教学课例，探讨AI技术在美术教育中的应用与价值。

教学分析

教材分析

课程设计基于人美版《普通高中教科书·美术·绘画》（选择性必修）教材第三单元“对话大千世界——绘画创意与实践”的内容，构建了以美术创作综合素养评价为基础的 “生成式AI与美术创作”融合课程。AI绘画在教学各个环节中发挥重要作用：

• 主题创设：激发学生的思考，提供创作方向
• 欣赏环节：快速迁移绘画作品风格，帮助学生熟悉大师技法
• 构思环节：提供多图方案，为构思构图提供参考
• 创作环节：为学生画作的修改完善提供参考
• 评价环节：辅助师生对作品进行个性化点评

课程以“未来城市”为创作主题，引导学生关注社会现实，提高他们对世界的认识和理解。采用目标导向的教学方式，进行美术鉴赏的项目式合作学习，引导学生投入美术创作，并最终实现绘画模块学习任务。

学情分析

课程针对19名高一美术学生，其中90%的学生希望能够在高三时参加名校校考。通过调查问卷发现，学生具备一定的造型基础，但水平参差不齐，分数差高达76分。学生普遍缺乏设计方面的学习，对创意创作产生了较强的畏难情绪，其信心值仅为6.7，特别是在构思立意方面，其创意思维值仅为5.2。

教学目标分析

教学总目标

以“未来城市”为主题，通过AI技术助力创意构思，兼赏析中外艺术家的相关主题绘画作品。

分课时教学目标细化

借助AI绘画提供素材，让学生进行手绘再创作，最终完成作品。培养学生勇于探究和大胆尝试先进技术的科学精神、人文精神和社会责任感；同时，增强学生创意表现的兴趣和意识，提高艺术表达能力。

教学重、难点分析

教学重点

对主题内涵的理解，以及如何通过AI提示词来开阔思维，进行精准深刻的创意表达。

教学难点

完善提示词，优化AI画面出图效果。

设计思路与教学方法

教学方法和策略

1. 引导学生与AI对话，利用AI提供的素材拓展创意思维，丰富绘画技巧，提升创新意识。
2. 在AI绘画素材基础上进行手绘再创作，在实践中思辨“AI绘画有无生命”等争议性问题。
3. 引导学生将绘画主题与现实生活经历相结合，进行自由创作，从而提高他们对社会热点和生活主题的关注度，并在作品中展现个人对世界的认识和理解，享受绘画的乐趣。

4. 根据不同任务的要求，将学生进行分组。例如，在小组合作探究时，采用异质分组的方式，使成员互补；在为绘画成果策展时，依据学生的兴趣和擅长项目进行同质分组。
5. 教师为学生提供一对一的反馈和演示，帮助学生提高绘画思维和技能。
6. 在AI绘画出图方面，初学者普遍感到花费时间多、满意的作品少，教师加大“提示词”的研究，可有效解决难点。

教与学资源及工具

本课程采用“开源AI绘画Stable Diffusion+国内VPS云端服务器”DIY部署方案，并结合绘图软件Photoshop、平面图片网站等工具和资源。课程应用在线教育平台，一方面储存课前预习资料、课中相关素材、课后评比及云展览等内容，另一方面设置学生作业提交通道，进行教师批改和展示等教学活动，并记录学习过程；同时，提供了画具、范画，材料、平板电脑等教学用具。

教学过程设计

（见表1）

教学效果评价设计

评价思路及方法

采用多元化评价方式，引导学生进行艺术学习，兼顾外化与内化。

1. 自评采用量化评价，强调本课核心知识点，发现自己的优势和不足，产生自我发展的动力。
2. 互评和师评，采用质性评价，给予学生更多反馈和指导，同时也能让他们从外界的鼓励和支持中获得进步的动力。

评价工具

1. 档案袋：学生们都拥有自己的线上教育平台账号，并使用云盘功能来存放个人的美术学习电子档案袋，学生可以根据不同作品分类储存，如素材准备、构思草稿、主题色彩、技法材料等内容。
2. 过程性评价工具：学生们随时可以调取存储的素材并改进作品，教师及时对作品实施过程性评价，并使用具体的评价量表和等级制评价标准。

教学反思

学生感受

学生在实践中亲身体验先进科技的魅力，有学生感叹：“古有神笔马良，今有神笔AI。”他们喜欢AI绘画，觉得很新奇，画得开心、有收获。学生普遍认为AI确实有助于提高创意思维。其中，有一名同学利用AI成功完成了一幅《琨之国》的美术作品，并深受感染和启发，在语文课撰写的作文《未来的学校》中，表现出敏捷的才思和激扬的文笔。

学生在实践中也认识到，AI仍十分依赖使用者的智慧。同时，学生们也指出了目前AI绘画技术存在的不足之处，特别是在塑造人物细节，如手和神态等方面，还有待提升，他们认为，未来AIGC的发展空间巨大。通过课后学生的自我评价反馈，教师得知学生学习感受良好。

教师体会

1. AI绘画技术改变教学模式，实现人机交互
   引入AI绘画技术改变了传统的教学模式，实现了人机互动的体验式课堂。通过AI绘画工具的使用，学生们能够更加自主地进行创作。作品完成后，实施效果得到了有效的检验和证明，也为教师提供了反思和总结的有力依据。

2. 解决构思难点，激发创意灵感
   创意创作课程在构思部分一直是教学的难点，在传统教学中，教师需要准备大量的图片资料引导学生打开思路，但学生的参与感不强，效果也一般，通常需要8课时来完成。现在，我们成功将课程缩短至4课时，帮助学生顺利创作出更具创意的设计草稿。

3. 提升造型能力，创作更精细的画面
   AI画面完成度更高，能帮助那些基础能力相对较差的学生提升作品的画面效果，在这方面有着显著优势。与以前相比，在造型完整度、细节丰富度和创意构思方面，都实现了质的飞跃。

特色与亮点

1. 创新高效的教学模式
   Stable Diffusion于2022年8月开源，同年9月便立即应用到教学实践中。本课程借助最新科技和艺术融合的手段，着力开拓学生的创意思维，并高效推进创作进程。

2. 优质的双师教学
   双师教学模式将艺术与科技紧密结合，能提高学生解决问题的能力，培养其跨学科思维。双师教学通过创作任务，真正将科技、艺术和人文理念相结合，旨在培养出具备扎实基本功、掌握先进技术、有着先进思想的复合型人才。

3. 构建智慧课堂
   该教学项目整合了多种现代技术，如人工智能、大数据、云计算和5G移动设备等。通过使用这些现代技术，构建了现代科技與美术教学深度融合的智慧课堂。

融合课反思

1. 对教师的更高要求
   科学技术日新月异、迅猛发展，这也对教师的科学素养和教学创新能力提出了更高要求。在实践中，教师需要不断更新知识技能、提高自身综合素养，以带动学校的数字化教学改革及自身的发展。

2. 制订统一的课程方案
   双师融合是一种新的教学模式，需要双方密切合作，在课程结构、实施方法、评价手段等方面制订统一的方案，并进行反思和改进，以确保教学的顺利进行，达到预期的效果。

3. 明确学科主次关系
   本课程案例明确将AIGC定位为美术教学的辅助工具，以实现跨学科教学的最佳效果。艺术创作需要融入个人的情感、思想、价值观和社会责任感。因此，课程不应仅仅停留在技术的运用上，更需要关注学科本质和艺术创作的深刻人文内涵。

专家评价

该课程参加了市级研究课和全球未来教育设计比赛并荣获一等奖，得到众多专家的肯定和建议，为进一步优化课程提供了有力的支持。

美术学科的教育专家认为，新课标强调开展跨学科主题教学，而本课程成功地将AI绘画技术融入到教学中，为教学带来新的思路，使学生能够更加自由地表达自己的创意，有效提升了他们的创作积极性。同时，课程围绕主题创作，强调人文素养，将美术学科与新技术相结合，有助于培养学生的综合素质和创新能力。

信息科技学科专家认为，本课程内涵深刻、内容丰富、应用的技术先进且高效实用。从课堂教学实际出发，结合世界最先进的技术发展，持续探索人工智能在学科中的应用，有助于培养学生成为适应现代社会需求的复合型人才，为他们未来的发展奠定坚实的基础。

综上，AIGC技术在教育领域展现出了独特的应用潜力，教师应与时俱进，不断学习最新的教育理论和技术，为学生营造一个理想、有趣且智能的新课堂。