国画调色技法详解：颜料种类、调色方法与注意事项

国画调色技法详解：颜料种类、调色方法与注意事项

国画调色是国画创作中非常重要的一环，它不仅关系到画面的色彩效果，更影响着作品的艺术表现力。掌握国画颜料的种类、特性以及调色技法，是每个国画爱好者和学习者必备的基本功。本文将详细介绍国画颜料的相关知识和调色技巧，帮助读者更好地理解和运用国画色彩。

国画颜料的种类和特性

水色：用自然界中的植物汁液制成，属透明色，颜色之间可以相互调和运用，基本没有覆盖力，色质不稳定，容易退色（如花青、藤黄、胭脂、洋红）。

石色：用天然矿石制成的，属不透明色，相互不能调和使用，覆盖力比较强，色质稳定，不易退色（如石青、石绿、赭石、泥金、蛤粉）。

常见国画颜料的名称和用途

• 银朱：呈暗粉色，用于画嫩叶。
• 胭脂：色暗红，用于画花卉。
• 朱砂：色朱红，用于画花卉、禽鸟羽毛。
• 朱膘：色橘红，用于画花卉。
• 赭石：色红褐，用于画山石、树干、老枝叶。
• 石青：色青，依深浅分为头青、二青、三青，用于画叶或山石。
• 石绿：依深浅分为头绿、二绿、三绿，用于画山石、树干、叶、点苔等。
• 白粉：色白，用于画白花、鸟，或调配其他颜料使用。
• 花青：色藏青，用于画枝叶、山石、水波等。
• 藤黄：色明黄，用于画花卉、枝叶。
• 赭石色：暗棕色矿物，用做颜料。
• 雌黄：成分是三硫化二砷（As2S3），橙黄色，用于制颜料。
• 雄黄：含硫化砷的矿石，别名石黄、黄石。
• 石黄：国画颜料，即雄黄。
• 洋红：色橘红，用于画花卉。

红色系

• 粉红：即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色。
• 妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。
• 品红：比大红浅的红色。
• 桃红：桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。
• 海棠红：淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。
• 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。
• 樱桃色：鲜红色。
• 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。
• 大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。
• 绛紫：紫中略带红的颜色。
• 绯红：艳丽的深红。
• 胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料。
• 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色 丹色。
• 丹：丹砂的鲜艳红色。
• 彤：赤色。
• 茜色：茜草染的色彩，呈深红色。
• 火红：火焰的红色，赤色。
• 赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。
• 嫣红：鲜艳的红色。
• 洋红：色橘红。
• 炎：引申为红色。
• 赤：本义火的颜色，即红色。
• 绾：绛色；浅绛色。
• 枣红：即深红。
• 檀：浅红色，浅绛色。
• 殷红：发黑的红色。
• 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红。
• 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色。

黄色系

• 鹅黄：淡黄色。鹅咀的顏色。
• 鸭黄：小鸭毛的黄色。
• 樱草色：淡黄色。
• 杏黄：成熟杏子的黄色。
• 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色。
• 橘黄：柑橘的黄色。
• 橙黄：同上。
• 橘红：柑橘皮所呈现的红色。
• 姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色。
• 缃色：浅黄色。
• 橙色：界于红色和黄色之间的混合色。
• 茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。
• 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色。
• 昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色。
• 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色。
• 棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色 2，适中的暗淡和适度的浅黑。
• 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。
• 棕黑：深棕色。
• 棕红：红褐色。
• 棕黄：浅褐色。
• 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面。
• 赭色：红色、赤红色。
• 琥珀：介于黄色和咖啡色之间。
• 褐色：黄黑色。
• 枯黄：干枯焦黃。

国画调色组合

1. 草绿：70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2. 汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。
3. 老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4. 檀香色：约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。
5. 米黄：约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6. 三绿：石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理。
7. 老赭：朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8. 胭脂水：胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理。
9. 豆绿：三绿+藤黄+少许酞青蓝
10. 墨红色：曙红+稍许墨
11. 赭绿色：赭石+草绿
12. 古铜色：朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
13. 汁绿色：草绿+藤黄+少许朱膘
14. 灰绿色：三绿+少许墨
15. 芽绿色：汁绿+藤黄
16. 米黄色：藤黄+朱膘+少许墨
17. 桔黄色：藤黄+朱膘。畫黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。
18. 墨青色：花青+墨
19. 藏青蓝：酞青蓝+墨+少许石青
20. 绛红色：胭脂+朱膘+少许墨
21. 紫色：曙红+少许酞青蓝。畫葡萄、紫薇花、紫藤用色。
22. 墨绿色：草绿+少许墨
23. 老绿色：草绿+少许胭脂
24. 翠绿色：酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
25. 褐色：赭石+墨
26. 檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿
27. 蓝灰色：花青+白粉+少许三青
28. 豆沙色：胭脂+朱膘+少许花青
29. 土红色：朱膘+少许胭脂
30. 青绿色：草绿+少许酞青蓝
31. 四绿色：三绿+白粉
32. 青灰色：花青+少许墨+白色
33. 蓝色：酞青蓝+三青
34. 朱红色：朱膘+曙红
35. 紫青色：胭脂+少许酞青蓝
36. 粉黄色：藤黄+白色
37. 绿色：草绿+翡翠绿
38. 赭红色：朱磦+墨+少许曙红
39. 土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿
40. 青蓝色：石青+酞青蓝
41. 淡橘红色：朱磦+少许曙红
42. 赭黄色：藤黄+少许赭石，画枇杷果、葫芦用色。
43. 暖灰色：淡土红色+少许墨(画鸽子暗部颜色)
44. 粉紫色：胭脂+白粉+少许酞青蓝
45. 朱红：曙红+藤黄(樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用)

国画调色技法

笔中调色法

一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。如画牡丹嫩叶时，需要调藤黄调花青再调胭脂，方能画出娇嫩的感觉。

碟中调色法

毛笔在盘中调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。 比如画牡丹的花瓣，就是先把曙红和赭石在盘中调和。

纸中调色法

就是罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩看起来更厚重，层次更丰富。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。 比如画一片比较大的叶子，先用毛笔调花青加少许墨，画出叶片的形状，上边在罩染一层藤黄，这样层次更加丰富了。

国画调色的特点

• 对比强烈：国画中常用对比强烈的原色，如红、黄、蓝、白、黑等。特别是黑白对比，形成强烈的视觉效果，如大青绿山水画中使用大片石绿、石青，用泥金勾勒轮廓，形成金碧辉煌的画面。
• 水天不着色：水和天一般不着色，借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，通过空白表现云水的存在，不画云和水，却能表现出云水的存在。
• 主观色彩：国画的调色常具有画家的主观色彩，甚至可以抛弃描绘对象本身的颜色。例如，传统的黑竹实际上是黑色的，而苏东坡用朱砂画竹，称为朱竹，这种调色完全是画家感情的倾泻，具有强烈的感染力。
• 清新明快：国画的用色相对单纯，具有清新明快的特点。着色多从物象固有的本色出发，不计较光的影响和变化。虽然有时着色有浓、淡、干、湿之别，但目的是为了破除板滞，使颜色本身有丰富的变化，产生生动的韵味。
• 对比与协调：国画注重色彩的对比关系，通过缓冲色的使用来缓和矛盾。例如，含灰色的色彩与任何一种极浓、艳丽的色彩配合都是协调的，从而达到“浓而不艳，艳而不俗”的效果。
• 墨色的运用：墨在国画中既是黑色也非黑色，墨色与各色都有对比与协调的两重性。墨竹、墨牡丹等常常使人感到有红、绿、紫、蓝的含意，既可感到冷也可感到暖。

国画调色注意事项

• 避免三原色混合：在调色时尽量避免三原色（红、黄、蓝）的直接混合，因为这样容易产生彩度低的混浊色彩。例如，画嫩叶时可以同时蘸两种对比色来画出娇嫩的感觉。
• 注意安全：某些颜料（如雌黄、雄黄）含有有毒物质，在使用时需要注意安全，避免吸入颜料粉尘或误食。