解构主义：从理论到实践的建筑革命
解构主义：从理论到实践的建筑革命
解构主义概述
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家雅克·德里达（Jacque Derride, 1930——2004）基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。
解构主义有三大特点：
- 拒绝综合，改向分解
- 从使用与形式的对立，转向两者的交叉与迭合
- 强调碎裂或叠合、组合，使分解的力量能冲开建筑系的界限，产生新的含义。
解构主义代表人物与作品
弗兰克·盖里
当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。盖里的设计风格源自于晚期现代主义，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有着钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆。
西雅图摇滚音乐博物馆
这是一座主题相当明确的博物馆，以摇滚乐再加上美国西北地方的各种流行音乐为主，而鲜艳的外观则是以知名摇滚乐明星吉米在演唱会现场摔烂一把电吉他的灵感来设计的。
考克兰艺术画廊
盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
运动着的建筑
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
弗兰克·盖里系列首饰
他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，等，伙同其他材料如纯正银，钻石，宝石创造了这个系列的六大主题，创意来自于结构元素，童年记忆，文艺复兴大师和当代画家。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。
扎哈·哈迪得
设计理念：当今出现景观都是经过数字处理过得，但是都在继续发展已经移位的设计理念，哈迪德的设计与景观不大相符，但是，总能以复杂、异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。
哈迪德成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站（1993年）
它以充满幻想和超现实主义名噪一时，令世界建筑界心跳不已。她通过精心营造的建筑物的优雅柔和的外表，和与地面若即若离的接触，使传统建筑家们大跌眼镜，视之为无可挑剔的“建筑异类”。这是一个极富冒险精神的建筑——似乎没有一面墙是垂直的，每个墙角都是锐角，整个建筑向各个部分倾斜……
从正视图看，向天空倾斜的主体部分似乎摇摇欲坠；从后正视图看，屋顶外面的平台向内倾斜，却从中心给整个建筑稳定感。作品的整体效果是轻盈、优美和飘忽不定，但建筑物各组成结构的材料具有的坚固和稳定等特性并没有被故意抹杀。
广州歌剧院
那块大石头共有６４个面，４１个转角，１０４条棱线。那块小石头也有３７个面，１８个转角，５４条棱线。它的塑性形体，几乎不能用数学方式去描述，从建筑设计到工程施工，难度空前。既像两块被水冲击的砾石，又像孩子们玩累了、置于一角的两块灰色橡皮泥。但它的封闭造型，却提供了绝佳的音响效果。它以看似圆润的造型，表达了内心的纯真。
香港理工大学创新大楼
流体性质的创新大楼，是通过景观，楼层板和百叶窗产生一种无缝内在的组成，这些内部和外部的景观，创造一个亲切的新的公共空间，配合大型露天展览，论坛及户外康乐设施，促进多元化的文娱空间。
流动着的建筑
扎哈.哈迪德新作鞋子悉数采用扎哈式流线造型，不少款式还能明显辨析出她过往建筑设计的影子。大弧度、流线型、镂空等元素让鞋子具有强烈的建筑感，构成最近大热的“时尚x建筑”组合。
扎哈·哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的设计之中流露出贴近自然的浪漫品位。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。