歌剧的定义演变：从"opus"到综合性剧场艺术
歌剧的定义演变：从"opus"到综合性剧场艺术
歌剧，这一融合了音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术的综合艺术形式，自诞生之日起就以其独特的魅力吸引着无数观众。从最初的"opus"概念到如今被广泛接受的定义，歌剧经历了漫长的发展历程。本文将带领读者一起探索歌剧的定义演变及其艺术魅力。
歌剧的起源与早期定义
第一部歌剧诞生于16世纪末的佛罗伦萨，当时的这种新兴艺术形式并没有正式的名称。"歌剧"（opera）一词来源于意大利语的opus，本意是"作品"，最初指代没有编号的音乐作品或没有具体名称的艺术作品。早期的歌剧被称为"dramma per musica"，即通过音乐表现的戏剧。
歌剧的定义经历了多种解读：
- 歌剧是为诗句谱写的音乐，是将诗或诗意化的语言诵唱出来的音乐作品；
- 歌剧是音乐作品，是用音乐表达戏剧的一种综合舞台艺术样式；
- 歌剧是戏剧作品，是用音乐的形式来表现的戏剧；
- 歌剧是整体艺术作品，是集合戏剧、音乐、舞蹈和综合舞台美术表现为"一体"的艺术形式；
- 歌剧是综合诗歌、音乐、舞蹈、舞台美术、雕塑等手段，而以歌唱为主的戏剧；
- 歌剧是融合了唱词、音乐以及综合舞台美术呈现，由演员表演出来的戏剧。
富丽堂皇的歌剧院（图片来源：Pixabay）
歌剧定义的演变
早期歌剧：音乐与戏剧的融合
16世纪末，伽利略在《关于古代和现代音乐的对话》中指出，多重声部、旋律和节奏难以清晰表达文本。因此，他主张使用"单音调"。这一时期，歌剧音乐线条单一，旋律优美，题材多为宗教或神话，充满讴歌与赞美。
蒙特威尔第则注重借助复调音乐手段，清晰而准确地表达歌词和赞颂歌词中的情感。从蒙特威尔第开始，歌剧的认知逐渐转向"歌剧是音乐作品"。
意大利正歌剧的兴衰
18世纪，意大利正歌剧以"返始咏叹调"为标志性特征，通过ABA结构完成主题，中间穿插华丽的演唱和炫技。18世纪末，意大利正歌剧逐渐没落。莫扎特的《狄托的仁慈》是这一时期的重要作品。
法国歌剧的戏剧性探索
法国歌剧以吕利为代表，他重视用音乐表达戏剧，认为唱词是最重要的。格鲁克明确提出"歌剧是戏剧"，强调音乐应辅助诗词，加强唱词情绪的表现，并增加剧情趣味。
瓦格纳的整体艺术观
瓦格纳提出歌剧作为"整体艺术作品"的概念，将音乐视为表现物的手段而非目的。他将管弦乐团置于舞台下方，让观众可以清晰看到舞台上的表演，强调歌剧的戏剧特质。瓦格纳将自己创作的作品称为"乐剧"，即"音乐＋戏剧"。
后者强调了声乐艺术是歌剧的核心表现形式（cottonbro studio摄）
19世纪意大利歌剧的声乐艺术
19世纪，意大利歌剧以声乐艺术为核心，作曲家根据歌唱家的声音类型创作歌剧音乐。贝里尼的《诺尔玛》中最具代表性的咏叹调《圣洁的女神》就是为当时的歌剧名伶朱迪塔·帕斯塔和玛丽亚·马里布兰创作的。
20世纪至今：综合艺术的共识
进入20世纪，歌剧作为"综合的戏剧艺术"的共识已经完全明确。21世纪，《新格罗夫歌剧辞典》采用伯纳德·威廉姆斯的定义，强调歌剧演员的表演要求，指出歌剧演员不仅要从声音类型、音色、音响效果等方面演唱，还要从人物形象、性格特征等方面完成人物塑造。
《指环》剧照（引自《歌剧）2010年第11期）
结语
歌剧的定义虽然经历了多次演变，但其作为综合艺术的本质特征始终未变。从最初的音乐作品到如今的综合性剧场艺术，歌剧以其独特的艺术魅力吸引着一代又一代的观众。通过了解歌剧的发展历程，我们可以更好地欣赏这一艺术形式的独特魅力。
本文节选自《歌剧的情境：瓦格纳歌剧〈指环〉解析》，韦兰芬 著，生活·读书·新知三联书店出版。