《乐舞图》：唐代胡汉民族艺术大融合
《乐舞图》：唐代胡汉民族艺术大融合
《乐舞图》是陕西历史博物馆的镇馆之宝，这幅唐代壁画生动展现了胡汉民族艺术融合的盛况。画面中的胡腾舞者居于正中，两厢乐队则由汉人乐师组成，他们演奏着胡汉不同种类的乐器。这幅壁画不仅是研究唐代乐舞的重要史料，也是了解唐代社会风貌的珍贵资料。
《乐舞图》出自唐苏思勖墓，该墓于1952年被发掘。苏思勖（670年～745年）曾任银青光禄大夫、内侍员外等职，爵封县伯，于唐玄宗天宝四年去世并安葬。
《乐舞图》原绘于墓室东壁，是一幅中外乐舞交织的壁画：汉人乐师用胡汉不同种类的乐器奏起欢快的胡腾舞曲，胡人舞师伴之跳着奔放的胡腾舞蹈。画面展现了唐代胡汉民族艺术融合的盛况。
胡腾舞者居于画面正中，无疑是画面的主角；两厢的乐队，则起烘云托月的作用。乐队成员，皆似汉民族模样，衣着也为汉人衣冠，但所执的九种乐器中，既有西域使入内地的胡乐乐器如箜篌、筚篥、琵琶、铜钹、横笛（又名“横吹”、“羌笛”），还有汉族传统乐器筝、笙、排箫和拍板，颇像《乐府杂录》所记的“胡部新声”形式。这种“胡部新声”开始是今新疆地区的舞乐，后来东传至甘肃河西一带，经河西汉族人民加以改造，并融合了汉族舞乐的特点而有了新的创造。开元、天宝时这种“新乐”、“新声”盛行于长安与中原地区，成为朝野上下最为喜爱的乐舞形式。因此，画中乐队形象应属当时流行的“胡部新声”。但前引诗中“横笛琵琶遍头促”一句，既表明了伴奏乐器以琵琶和笛子为主，又表明了乐曲急促、奔放的节奏和旋律。这些皆是胡乐的主要特征。实际上，伴奏胡舞的也应该是胡乐。
这幅乐舞图壁画实际上表现的是：汉人乐师用胡汉不同种类的乐器奏起欢快的胡腾乐曲，胡人舞师随之跳着奔放的胡腾舞蹈，展现了一幅胡汉民族同台乐舞的情景和中外乐舞交织的画面。这正是唐代各民族友好交往、和睦相处的生动例证，是不同文化艺术交流与融合的真实再现。
大唐盛世，音乐歌舞大行于天下。在政府机构中，太常寺是管辖音乐歌舞的机构，下设太乐署、鼓吹署和教坊，负责艺人的管理、训练和演出。专职的乐伎称“太常音声人”，盛唐时期，仅长安、洛阳就有上万人之多。在宫廷中，供奉帝王的有内教坊以及专设的女乐机构云韶院和宜春院。玄宗好乐，又设立梨园东部，乐工称梨园弟子（后世民间戏曲界供奉唐玄宗为祖师，并称演戏者为梨园弟子即源于此）。此外，在王公贵戚以及大官僚的家庭中，也养有私人乐队，供主人在家庭宴会上娱乐和招待宾客。《乐舞图》的墓主苏思勗，为开元、天宝时的高级宦官，故这幅壁画表现的应是墓主人生前灯前月下，华筵之上，乐伎即席表演寻欢作乐的景象。
《乐舞图》如实反映了盛唐时期高官贵族的行乐生活，直观再现了当时流行乐舞的风貌，画面看似简单，内涵却十分丰富，并且有时代典型性，是我们研究唐代乐舞、认识唐代社会的很有价值的史料。《乐舞图》也表现出很高的艺术技巧，画面布局呈中轴对称式，主从分明，安排得当，三部分既独立成章，又紧密结合，合而为一。三部分占据空间虽略显平均，但他们姿态各异，静中有动，虚实相生，使画面富于韵致，疏密关系得到完美的解决，又增添了画面的生机。人物形象壮硕健美，均是唐代男子的典型形象。人物描绘虽由寥寥几笔粗线条构成，但笔法准确、娴熟，笔笔传神，抓住了人物体貌和动作中最显著的特征，使之形神兼备、栩栩如生。画面使人如身临其境能强烈感受到其高昂热烈的气氛。