英文歌曲的歌词发音的连读问题探析论文

创作时间:

作者:

@小白创作中心

英文歌曲的歌词发音的连读问题探析论文

引用

来源

https://3g.yjbys.com/biyelunwen/fanwen/yingyu/727504.html

英文歌曲的歌词发音连读是演唱者必须掌握的重要技巧。正确的连读不仅能让歌词更加流畅自然，还能更好地传达歌曲的情感和意境。本文将从基本规则、词尾"r"的连读、元音连读中的加音以及辅音连读中的省音四个方面，结合具体歌曲实例，深入探讨英文歌曲歌词发音的连读问题。

一、连读基本规则

前一个单词以辅音结尾，后一个单词以元音开头，前一单词的结尾辅音与后一单词的元音开头相拼读，即为连读。比如save︶it不连读为/seiv//it/，连读的话就是/&'seivit/，it就与前一个单词融为了一体，发音相对延长，而不需要再次发音。在演唱英文歌曲时注意单词的连读，可以使每句歌词更加连贯流畅，跟随旋律进行演唱会将情感演绎得更加到位。在英文歌词中连读的现象极为普遍，比较有代表性的如美国艾薇儿·拉维尼 (Avril Lavigne) ，她2003年获得第32届朱诺奖 (Juno Awards) 最佳单曲奖的《Complicated》。这首歌曲是艾薇儿早期的摇滚风格作品，与其说这首歌的风格是摇滚，更恰当的归类应该是流行朋克 (pop punk) 风格，在旋律上也能感觉到油渍摇滚 (Grunge) 音乐对她的影响。她的音乐类型独树一帜，以另类的摇滚风格为主，在演唱这一类型的歌曲时，最应该注意的是咬字。歌词的第一句Chill︶out what you yellin'for, chill out不连读/t?il//aut/连读则是/t?ilaut/。由于这句歌词是歌曲的第一句，如果chill out不连读的话会显得演唱很僵硬，歌曲是明朗风趣又蕴含悲伤的F大调，连读演唱后大大贴合了歌曲回归本真拒绝“两面派朋友”和错综复杂的虚伪的人际关系的主题，演唱起来更为接近生活，更加真实。

被誉为拉丁天后的夏奇拉 (Shakira) ，她演绎的《疯狂动物城》 (Zootropolis) 主题曲“Try Everything”中的歌词：I won?t give︶up no I won?t give︶in，这句歌词里的give up和give in如果不连读/giv//in/就大大失去了歌曲原有的活泼动感，相反，连读/gi?vin/的话，听众会跟随演唱者的歌声一起来到奇妙的动物城，经历一场妙趣横生的大冒险。夏奇拉的音乐风格基本都属于拉丁摇滚，演唱上也带有浓郁的拉丁风情和充满攻击性的摇滚元素。利落的咬字断句也是其特点之一，在歌唱者翻唱时注意连读更能突出这首歌不断挑战自我、不轻言放弃的主题。

美国的希拉里·达夫 (Hilary Duff) 2015年发行的《Breathe In.Breathe Out》，桥段部分八小节六句重复的歌词Breathe︶in breathe︶out，在这句歌词中breathe in和breathe out如果不连读，就会显得歌曲断断续续，情感也断断续续。演唱者在演唱这首歌时需要表达出与爱人分手之后的失落，独自度过这艰难时刻的煎熬，桥段部分反复重复Breathe in breathe out，告诉自己吸气呼气，试图假装若无其事，这更是歌曲的精髓之处，连读之后会对这首歌有更好的演绎。

二、词尾“r”的连读

在英音中，前一单词以字母r结尾，那么这个r不发音，而如果后一个单词的开头是以元音开头，则r与后一单词的开头元音连读发音。在美音中，无论连读与否，r都通常会发音，类似于汉语当中的儿化音。在演唱汉语歌曲时会发现汉语中的儿化音一般只卷起舌尖，而在演唱英文歌曲时却会发现舌头全部卷曲。

三、元音连读中的加音

在同一意群内，前一个单词是元音结尾，后一个单词也是以元音开头，口语中为了发音方便往往会在两个元音之间增加一个微弱的加音。与上述加音规则相同的还有很多其他音乐风格的歌曲，不同音乐风格的歌曲也有不同的演唱技巧。对比于当下的欧美流行音乐体系，百老汇音乐比其他流行音乐风格更具有严谨性，它更多的是介于偏古典和流行之间的一种音乐风格。百老汇歌曲多数由古典创作手法在完成现代题材歌曲的时候融入了多元的流行音乐成分，如爵士 (Jazz) 、布鲁斯 (Blues) 等。曲式结构方整，遵循古典的音乐创作手法，和声规整。因此在百老汇歌曲的演唱上也应该注意尽量贴近于古典音乐要求。我们用天籁童声迪克兰·加尔布雷斯 (Declan Galbraith) 在2002年12月9日发行的单曲《Tell Me Why》来举例说明。这首歌属于一首反战题材歌曲，从儿童的视角向世界呼吁，反对人与人之间的冷漠，体会这个世界的不公平和一些无法触及的地方的孩子们的苦难，呼唤这个世界需要我们的关注。这首歌曲的曲风清幽空灵，在演唱上应该注意是以真声为基础，气息和声音力度应大于演唱一般的流行歌曲，使歌曲娓娓道来又澎湃激昂。歌曲第二段的第一句歌词Everyday I︶ask myself，情绪上会比第一段更加饱满，由于迪克兰·加尔布雷斯的音域较高，翻唱时注意这句的连读加音会更便于演唱。Iask正常读成/ai//a:sk/，连读加音之后就是/ai&'ya:sk/，高音域演唱听起来也更灵活，给人震撼心灵的力量，引人深思、唤醒沉睡的世人。

四、辅音连读中的省音 (Elision)

在同一意群内，当前一个单词是以辅音结尾，后一个单词是以辅音开头的时候，在有些情况下会出现省音的现象。在演唱一些简单纯净的歌曲时，省音是必不可少的，比如缥缈又神秘的新世纪音乐 (New Age) 。新世纪音乐是一种介于电子音乐和古典音乐之间的音乐形式，并非流行音乐又并非古典音乐。为了营造一种自然而又平静的气氛，其和声极为和谐且歌词简洁，在演唱这种音乐风格的作品时，注意省音更添几分纯净。

另外一种情况，如果前一单词以辅音加/t/或者/d/结尾，后一单词以辅音开头，那么/t/或者/d/往往在口语中省略。我们用一首经典的爵士歌曲《Fly Me To The Moon》举例说明，这首歌曲是由巴特·霍华德 (Bart Howard) 创作，由被誉为爵士歌王的法兰克·辛纳屈 (Frank Sinatra) 翻唱而名声大噪，这也是第一首在月球上播放的人类歌曲。相比于其他音乐风格，爵士乐的节奏与和声相对复杂，演唱中的无意义的衬词也极其具有即兴性，它的三级音和七级音经常降低一些，有些时候五级音也辅以颤音或滑音降半音，增添了几分忧郁悲伤的色彩，也就形成了我们所说的布鲁斯音阶色彩。爵士歌曲的发声特点和气息支持与美声唱法极为相似，但运用较多的胸腔共鸣和咽腔共鸣，制造一种朦胧深沉的声音色彩。由于其旋律中多用三连音和切分音，在演唱时一定要注意强弱拍和音色强弱的对比。关于省音的问题，我们用其中一句歌词Let me see what︶spring is like on Jupiter and Mars来说明。这句当中的what spring，what是以辅音加/t/结尾，spring是以辅音开头，所以what的/t/不发音。省音后的这一句演唱起来重拍刚好落在spring，听觉上也更流畅自然。符合相同发音规则的爵士歌曲还有同是法兰克·辛纳屈演唱的《Cycles》，副歌第一句There isn’t︶much that I have learned中的isn’t much也是一样，省略前一单词词尾的/t/，使旋律线更加流畅，演唱上更容易保持吸气的连贯。