动漫人物设计完全指南：从线条到形象定位的13个关键步骤
动漫人物设计完全指南：从线条到形象定位的13个关键步骤
动漫人物设计是一门既需要创意又需要技巧的艺术。从简单的线条勾勒到复杂的角色塑造，每一个细节都在讲述着一个独特的故事。本文将为你详细介绍动漫人物设计的关键步骤和实用技巧，帮助你创作出令人印象深刻的角色形象。
设计动漫人物的13个关键步骤
1. 简化线条
勾线的时候，建议尽量简化线条。简洁的线条往往能带来更有效果的角色完成度，无论它是个人物、动物还是怪物。如果你经常创作矢量艺术，这一点会更加明显。
2. 不断速写
速写，速写，不停地速写。当你发现一些有趣的东西，继续下去，以最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入！这种方法在进行一组角色的设计时特别有用。
3. 创造独特性
一个好的角色设计应该像一个标志一样，简明易辨。即使它有夸张的特征，如长长的胳膊、疯狂的发型或独特的配饰，只要一个特征就能让人记住你的角色设计。
4. 丰富形态
通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。从Ronald Searle的作品中可以学到许多关于形态变化的东西，他的作品中经常使用大小形状的对比。
5. 设定故事背景
故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。例如，如果你要画一个小孩，就需要考虑年龄比例；如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能需要踩着高跷走路。
6. 搭建舞台
一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上，这些东西被设计用来支撑表现，那么你会惊奇地发现它是多么被需要。
7. 注意细节
细节可能在颜色风格上或线条上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等，这些都是使他们独一无二的东西。给角色画纹身是一个很好的方式，这就像给一个角色制作一个图案一样。
8. 区域获取
当你开始设计一个角色时，找一个属于你的场所，放上你最喜爱的曲子，然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候，放下你的铅笔，出去散散步，然后回来重新再看，你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角，会指出它的优点和缺点。
9. 描绘故事
为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来，往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。
10. 不要迷失于细节
不要试着一下子就描绘出过多的细节，或在你有了想法后就急于完成绘制，开始上色。 Bruce Stark曾经说过，“多去从一般到特殊的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色，获得了一般的类型，再去专研特殊类型。
11. 不要故意搞怪
把眼罩、假腿、机械手、牛仔帽和一对蝴蝶翅膀都同时出现在一个角色身上，可能显得过于搞怪了。你的角色设计仅仅需要一个精彩的想法，而不是100个糟糕的点子。
12. 不要忽视漫画文化
姿势是一个非常强有力的工具。它既可以产生也可以毁掉你的创造动力。动作是角色气质的直接反应，因此不要害怕夸大他们的动作。这些想法可能都直接来自于漫画卡通文化的影响。
13. 不要忘了投影
当你完成了一个角色的设计时，注意它的影子。它显著嘛?它是不同于其他部分吗?如果答案是“是的”，那么你的设计是有效的。当你应用色彩时，也将对你设计的个性化有所帮助。
动漫人物衣服的绘制技巧
首先，要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。画衣服的线条要流畅，避免僵硬。衣服的形状主要通过线条（直线/曲线）来表现，所以练习画线条非常重要。
上身的衣服主要通过画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线组成褶皱，以表现出“形”和“质感”。画裙子时，初学者可以通过临摹来掌握感觉，这种感觉只能意会不能言传。
在画动漫人物衣服时，还需要注意服装的搭配。每一个好画师，都是一个好的“形象造型师”。
动漫人物设计的形象定位
动漫人物设计和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫最多的是少女漫画、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。
夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的，不同的形态下需要进行结合动漫风格定位。再者就是运用几何图形进行设计，观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。