生活的真相，这三部黄飞鸿早就告诉我们了
生活的真相，这三部黄飞鸿早就告诉我们了
徐克导演的三部黄飞鸿电影（《黄飞鸿之壮志凌云》、《黄飞鸿之男儿当自强》和《黄飞鸿之狮王争霸》）不仅仅是简单的武侠片，更是一部反映中国现代化进程的思考之作。通过分析电影中的角色、情节和主题，我们可以探讨在面对外来文化冲击时的自我认知、正义与胜利的关系、以及如何正确看待新事物等议题。
“金山？到底世界上有金山吗？如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口？也许我们已经站在金山上了。”
这句最后的台词，让我们看见《黄飞鸿之壮志凌云》不仅是一个家国武侠大片，还是一个关于在充满迷失的时代里“找自己”的故事。
一代人有一代人的黄飞鸿。关于黄飞鸿的电影有上百部，为什么只有徐克的这三部脱颖而出？只因徐克让黄飞鸿，成为了中国现代化进程思考的一具肉身。
九十年代黄飞鸿系列的故事发生地，从第一部的佛山，到第二部的广州，到第三部带着岭南醒狮上的首都北京，侧面反映了清朝末年岭南文化融合的历程。
当一个人在处于弱势地位的时候，最珍贵的是，还能清晰地明白自己的价值。
虽是简单道理，在外交内困的处境中，能得到真正的清醒却并不容易。未经审视的人生不值得过，未经挣扎的清醒同样没有根基。
而黄飞鸿作为传统文化的坚守者，他的成长背后自强又不失灵活的求索精神，正是罗曼罗兰提倡的那种面对生活“真正的英雄主义”。
正义，真的必胜吗？
在电影叙事中，要看一个人的人格底色，便可以将他放置于冲突中。
在徐克的黄飞鸿电影系列中，他刻意将黄飞鸿置身于晚清时严重的中外冲突，让黄飞鸿穿西装、吃西餐、说英文，向我们展现了黄飞鸿的挣扎、思考与抉择。于是，我们在徐克的前三部黄飞鸿里，看见一个有血有肉的求索者。
传统的武侠片总是“正义必胜”，而徐克的黄飞鸿却是暧昧的。正义并不总是必胜，就像生活一样，但是求索求真的脚步，黄飞鸿从未停下
“正义必胜”是人们一种朴素的道德愿望，却不是一种客观的现实。康德早就告诉过我们，胜利并不是正义的回报，正义的回报就是正义本身。即使由于现实生活中的种种原因，或一个人尽了自己最大的努力而一事无成，但善良意志自身之内仍具有价值。
上世纪九十年代初，徐克以其独特的视角，通过三部黄飞鸿电影——《黄飞鸿Ⅰ壮志凌云》、《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》和《黄飞鸿Ⅲ狮王争霸》，向我们展示了一个关于荣誉、勇气、智慧和爱情的故事，同时也反映了历史的多面性。
在第一部作品中，民间、官府、洋人三派势力角逐，黄飞鸿在其中更像一个普通的有理想的年轻人。他并非无所不能，相反，夹杂在各种势力之中，他有许多的不得已和无奈。
最珍贵的是，面对胜与败，黄飞鸿是清醒的。在第三部电影结尾时，他有这样的一段思考——
“所谓胜者为王，败者为寇。现在金牌在我黄某手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而办的这场狮王争霸，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，最重要的还是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。”
就这样，徐克赋予了岭南“醒狮”以开民智求变求“醒”更深一层含义。
正义，虽不必胜，但求索与自强精神永恒。“武”是享誉世界的中国武术，“侠”是一种打抱不平为国为民的道德理想。徐克版的黄飞鸿开创了一种更深邃、更具有反思性的武侠叙事。正是这些极具思辨的情节设计，让徐克的电影超越了传统的武侠片。
新事物，真的值得恐惧吗？
影片《黄飞鸿》系列把历史往前挪移了50年，将黄飞鸿安排在清末的民族乱世中。
从第一部黄飞鸿刚接触西洋文化，第二部大胆安排了黄飞鸿和孙中山在广州相遇相知相惜，到第三部编排了黄飞鸿北上京城带着岭南的醒狮参加大赛，上书李鸿章、震动八国联军。
在《黄飞鸿Ⅰ壮志凌云》中，徐克巧妙地设计了留学回来的十三姨这一虚构人物，她既是西洋文化的一个符号，又是黄飞鸿接触西方文化技术的引路人。
人声鼎沸的粤式茶楼中，乐队正演奏着岭南小曲，这时远处传来西洋传教士的布道声。此起彼伏来自两种世界的声音，隐喻了当时中西文化喧争的局面。
一开始面对西方文化，黄飞鸿还有些许固执，哪怕十三姨循循善诱地引导，他也不太愿意就范吸收。面对时代潮流，黄飞鸿没有坚决地抗拒，也不愿不加思考地接受。
所以这一版的黄飞鸿才是可爱的，他不再是脸谱化的一代宗师，他会笨拙地说出“爱老虎油”，也会因为不理解十三姨推荐他尝试的西洋事物而独自生闷气。
片头，当十三姨为黄飞鸿量身做西装时，黄飞鸿仍泾渭分明地说，中国人就是中国人，洋人就是洋人。
一切都在变，洋人的战舰和枪炮都进来了，以后要变成什么样不知道。在面对时代带来的种种困惑时，他要去独立去找出答案。
面对前路的困惑，他是真诚的，他没有逃避这种困惑，没有一味自大否定，也没有一味焦虑，所以，才有了在懵懵懂懂中找到真正属于自己的位置的可能。
黄飞鸿面对西方列强的侵略，并没有选择逃避或盲目的抵抗。他选择了理解和学习，最终找到一种融合传统与现代、东方与西方的方法。
这其中的一个对比人物就是一心求胜屡次找到黄飞鸿比武的老严，在打败黄飞鸿后，他掷地有声地说出“俺铁布衫严振东不会怕你的洋枪”，然而最后，老严却悲剧地死在了洋枪之下。他像那种固执地守在旧时代的武人，因不思变而落败。
其实历史总是在一次次循环。其实撇开民族立场，黄飞鸿时代的“洋枪洋炮”代表的是一种科技进步带来的时代改变，与今天任何第一次的技术革新无异。
就像在今天AI滚滚而来的潮流下，有的人坐视不理；有的人焦虑得四处投医买课结果成为了韭菜；而有的人对人类自身的能力有信心，在生产力会逐渐变革这一客观事实面前，用心花时间摸索AI研究其如何为自身赋能。
幽默的是，第一部电影在最后和洋人的决斗中，黄飞鸿被威胁扔掉洋枪，没有了洋枪，他没有忘记自己最核心的武功，徒手用子弹弹倒了洋人。
一个人总有他的有限性，也有他的超越性。唯有不断求索，才有打破桎梏的可能。
从困惑不解，到坦然吸收。在新旧文化的交锋中，黄飞鸿拿出了真诚的勇气去面对。正因为这样，李连杰所饰演的一代宗师有了真正的人性。
什么才是真正的敌人？
徐克的三部黄飞鸿，开辟了武侠片人本主义的那一面。那就是看见人本身，而非符号。与看见所有跟“洋”有关的事物都要毁灭掉的态度相比，黄飞鸿是看得见真实的“人”的。
当沙河浜民团因仇恨洋人而进入领事馆打斗的时候，黄飞鸿知道聚众斗殴只会让对来的局势变得更差，于是立刻加入阻止。
当时的教团虽然高喊“扶清灭洋”的口号，做的却是处处伤害人的事情。与符号化的敌人“洋刀洋枪”相比，更可怕的是愚昧与狂热。没有以爱之名的恨，没有以救国之名的伤害。
生活总是复杂的，任何概念化的事物都值得质疑。面对生活，黄飞鸿有足够的灵活。带着“西洋”属性各式各样的真实事件，像画幅那样逐渐展开在黄飞鸿面前，让他对外面的世界有了更深刻的理解。
当遇见被卖去旧金山当猪仔又一身伤痕逃回家乡的华工时，黄飞鸿再一次从另一种维度看清了的西方的“金山梦”。华工被买办卖到美国，很多在船上就生病去世被扔进大海，“发财梦”换做了一纸在异国他乡当奴隶的卖身契。
在医馆里面对一众伤者，当西医的麻醉剂不够用时，黄飞鸿便用针灸穴位去封住病人的疼痛。中西医在互相合作的过程中，也达成了互相的了解。
在《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》中，当别人问黄飞鸿为什么总是看洋表呢，他说“时间是很宝贵的，我们中国人浪费很多时间，不能再浪费。”这意味着，他开始愿意学习外来事物那些好的部分。
在教主死亡之后，一众信徒开始失去主心骨不知所措时，我们才发现， 电影最大的反派不是洋人，也不是教团，而是一整个时代的困局。
人类终究难以抵抗的是什么？也许不是简单的善或恶。
时代局势的变迁、环境的荒诞、道心惟微而难以守护的事实、被残酷经历异化的心灵、一去不复返的时光、逃避生活后遁入的一片虚无、现实中没有土壤可以实现人物内心的梦想、对最初信仰的怀疑叛逆和破灭、人物与生俱来的生命特征所带来的悲剧……
在未经思考的混乱中，找到具象或抽象的“敌人”是简单的，然而能超越仇恨，看见几方力量客观的处境，却不易。
在徐克创造的黄飞鸿宇宙中，困住沙河浜民团的，是一味的对外来事物的否定和恐惧；困住教团信徒的，是愚昧导致的狂热仇恨；困住华工的，是家乡生存的无望和对他乡财富的渴望。黄飞鸿在经历了一桩桩发生在故乡土地的悲剧事件之后，内心对世界有了更具有思辨的认知。
刀光剑影、 拳脚相加中撞击的不再是简单二元的善与恶、 忠与奸，而是个人向命运、 向不良的环境挑战， 把个人英雄气概的穷极发展视为人生问题与社会问题解决的契机。
在这些充满武侠色彩的影像中，我们不仅看到了黄飞鸿的武艺高强和侠肝义胆，更看到了他身处龃龉时的坚韧和智慧。黄飞鸿为我们带来的生活真相，是直面现实的一种实事求是的勇气。
回到现实中，我们看看这种求索带来的结果。这是九十年代初这三部电影中的黄飞鸿对西方文化的态度，同样，也是广州对世界的态度。正因如此，今天的广州经济繁荣、文化通透，依然是中外交流的重要窗口。
本文原文来自腾讯新闻