音乐与设计的跨界对话：杰出设计师但映萱个展《失真音浪》即将登陆纽约

创作时间:

作者:

@小白创作中心

音乐与设计的跨界对话：杰出设计师但映萱个展《失真音浪》即将登陆纽约

引用

中华网

https://life.china.com/2025-03/04/content_415284.html

中国平面设计师但映萱将于2025年7月在纽约举办个展《失真音浪》，通过与音乐的跨界对话，展现声音与图像的精妙关系。

杰出平面设计师但映萱(Yingxuan Dan / Eilis)个展《失真音浪》(Distorted Waves)将于2025年7月18日至27日在曼哈顿东村艺术空间Flowing Space举办。这场展览旨在探索音乐与设计的边界,通过多样化的艺术表达方式呈现声音与图像的精妙关系。

但映萱于2021年入读波士顿大学,2023年获得平面设计硕士学位。在校期间,她专注于研究音乐与设计的结合方式,创作了大量将音乐元素转化为图形设计的作品。2024年初,她的作品"Interstellar Enigma - Egoism of Stars"在伦敦设计大奖评选中获得银奖。这件作品受法国电音双人组Daft Punk的《Veridis Quo》启发,通过结合外太空元素与未来主义风格,展现了音乐中对未知、目的与意义的探索,该作品也将在此次个展中被特别展出。

本次展览将Flowing Space改造成一个多元的艺术空间。主展区将展出但映萱与纽约实验音乐厂牌Byebyetechno合作的系列作品,这些设计涵盖了专辑封面、演出海报等多种形式。在与Byebyetechno的长期合作中,她建立了将电子音乐元素转化为平面设计的方法,每件作品都尝试捕捉音乐中的律动感和空间感。

展览还将展出但映萱与伯克利音乐学院音乐人合作的设计作品。这些作品展现了她如何用图形语言诠释不同风格的音乐,从古典到爵士,从摇滚到电子。通过创新的展陈方式,观众能够了解设计师如何将听觉体验转化为可见的图形元素。

为了让观众更直接地感受音乐与设计的关系,展览特别设置了互动区域。在这里,观众可以通过声音装置体验声波如何影响视觉呈现,亲身参与到艺术创作过程中。半沉浸式的展览环境将音乐、灯光、投影等元素有机结合,创造出动态的观展体验。

展期内,但映萱将举办多场创作分享会。她会通过具体案例讲述设计流程,分享如何在商业项目中保持创作的实验性,以及如何在不同音乐类型间寻找设计灵感。这些分享会向设计从业者和对艺术感兴趣的公众开放。

Flowing Space艺术总监认为:"但映萱的创作展现了设计与音乐结合的无限可能。她的作品让观众重新思考设计在当代艺术中的角色,也为设计师如何跨界创作提供了新的思路。"

展览通过精心设计的空间动线,引导观众逐步探索音乐与设计的多重关联。从静态的平面作品到动态的影像装置,从单纯的视觉元素到综合的感官体验,展览试图构建一个能充分展现音乐设计可能性的空间。

这次展览也体现了但映萱对音乐多样性的思考。在她的设计实践中,不同风格的音乐都能找到相应的表达方式。无论是地下电子音乐还是主流流行音乐,都在她的设计中获得了新的解读。这种包容性的创作态度,正是展览主题"失真音浪"想要传达的核心思想。