张旭酒后写的“神作”，杜甫看后不禁泪流，每个字都达到“天人合一”境界！
张旭酒后写的“神作”，杜甫看后不禁泪流，每个字都达到“天人合一”境界！
唐代书法家张旭的草书艺术在中国书法史上占据着举足轻重的地位。他的代表作《李青莲序》更是被誉为"神作"，不仅展现了其高超的书法技艺，更体现了其独特的艺术追求。本文将从多个角度深入解析这幅作品的艺术价值及其在书法史上的重要地位。
唐文宗李亨御封的"大唐三绝"中，张旭的草书以其独特的魅力占据一席之地，与李白的诗歌、裴旻的剑舞齐名。
张旭出生于书法世家，自幼便在书法大家陆彦远的指导下学习书法，深得魏晋笔法之精髓。他的书法成就并非偶然，而是家族传承与个人努力的完美结合。在长期的书法实践中，张旭不仅深谙古法，更善于从万事万物中领悟笔法，这使得他的书法作品总能达到"天人合一"的境界。
《李青莲序》是张旭大醉后的一次即兴创作。在这幅作品中，他抛却了功利与杂念，以纯粹的艺术心态进行创作。整幅作品纵29厘米、横543厘米，共78行、498字，规模宏大，气势磅礴。用笔酣畅淋漓，不刻意强调提按，而是在粗细变化的笔画中，自然流露出使转与速度的美感。笔速迅捷，绞转灵活，每个字都蕴含着丰富的动作和节奏变化。
这种变化不仅体现在字形上，更体现在字势和章法的布局上。字势欹侧险绝，字迹大小错落有致，章法奔放起伏，节奏随心绪变化而变化，充分展现了张旭狂草艺术的独特魅力。
张旭的草书风格被后人誉为"狂逸"，这种狂逸不仅体现在他的书写状态上，更体现在他的书法作品表现力上。欣赏《李青莲序》，首先会被其用笔所吸引。它用笔酣畅自然、遒劲灵巧，以中锋为主，不刻意强调提按，而是在粗细变化的笔画中展现使转与速度。笔速迅捷，绞转灵活，瞬息万变，每个字都蕴含丰富动作。这种笔法的运用，使得每个字都仿佛具有了生命，灵动而富有活力。
因字赋形是《李青莲序》的又一显著特点。字势欹侧险绝，字迹大小错落，重心上下腾挪，章法奔放起伏，节奏随心绪变化。字与字之间、行与行之间相互呼应，形成一种和谐而又充满张力的整体效果。
正如韩愈所评："喜怒、窘穷、忧悲、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。"在这幅作品中，张旭将自己内心丰富的情感通过草书的形式淋漓尽致地展现出来。
值得一提的是，《李青莲序》中的文字内容也极具文学价值。它以李白与友人的交往为线索，叙述了他们对仙道的向往和对人生的感慨。文字优美流畅，与张旭的草书风格相得益彰，共同构成了一幅完美的艺术画卷。
张旭能成为书法界公认的"大师"，绝非偶然。他既深谙古法，又善于从万事万物中领悟笔法。他曾见公主与担夫争道，闻鼓吹，观倡公孙舞剑器，从中获得笔法意与神。这种对自然和生活的敏锐观察与感悟，使他的每一件作品都能达到"天人合一"的至高境界，将笔法与道法完美融合，超凡入圣。
在书法思想上，张旭崇尚师法自然，善于将客观的自然物象与个人的主观情感结合起来，契合老庄的"自然"之道，最终形成飞动豪荡的"狂草"风格。他的这种创作理念，为后世书法家提供了宝贵的启示。
张旭的草书艺术在盛唐时期达到了一个高峰，对后世书法的发展产生了深远的影响。比他稍后的怀素、高闲等唐代僧人继承了他的草法，壮大了狂草的力量。而颜真卿作为他的弟子，更是取得了巨大的成就。