上海交响乐团145周年庆：四位指挥七位艺术家齐聚一堂
上海交响乐团145周年庆：四位指挥七位艺术家齐聚一堂
2024年9月6日晚，上海交响乐团在捷豹上海交响音乐厅举办了一场盛大的145周年纪念音乐会。四位指挥家与七位艺术家齐聚一堂，共同演绎了一场精彩绝伦的音乐盛宴，为这座拥有悠久历史的乐团献上最真挚的祝福。
溯及1879年《字林西报》上刊登的演出广告，这是上海交响乐团的前身——上海公共乐队有据可循的最早记录。从西方音乐在中国生根发芽的源点上海出发，上交与之共进走过了145个春秋。2014年9月6日，捷豹上海交响音乐厅正式投入运营，上海交响乐团从此拥有了自己的“家”。晃眼间，“团厅合一”的篇章也写至了第10年。
凝结历史的流光，四位指挥齐聚一堂
七位艺术家同台，豪华阵容庆生上海交响乐团
庆典音乐会上，音乐总监余隆率先以《纽伦堡的名歌手》前奏曲开篇。作为瓦格纳最富代表性的作品之一，乐曲开头强有力的全奏为该场音乐会拉开序幕再合适不过，随后庄严悠扬的旋律将上海交响乐团145年来的蓬勃征程娓娓道来。自2009年上任音乐总监以来，余隆带领上交进入了一段高速发展的时期。
莫扎特的《A大调第二十三钢琴协奏曲》在其晚期创作中可谓是别具一格，侯润宇身兼指挥与钢琴独奏，将钢琴与乐队紧密配合。其实在1986年初，刚刚公派留学归国的侯润宇在上海音乐厅举行了汇报音乐会，就自弹自指了莫扎特《G大调第十七钢琴协奏曲》。此次时隔38年，经由余隆总监特意策划，以相同的形式再度上演莫扎特作品，重温与上海交响乐团共同成长的岁月。
原定登台的陈燮阳指挥因重要演出任务无法到场，驻团指挥张洁敏临演受命，接替其执棒马思聪的《山林之歌》及老团长黄贻钧改编自民乐的作品《花好月圆》。《山林之歌》民族特色鲜明，在中国交响音乐创作史上具有重要意义，其中的第二乐章《过山》充满活力，生动描绘了我国西南山区独特的人文风貌。《花好月圆》曲调中国风味浓郁，也寄托着美好的寓意。
上半场的最后，99岁高龄的指挥曹鹏献演了苏佩名作《轻骑兵》序曲，当激昂的旋律再度响起，人们的思绪也被拉回了乐团过往每一个跨越艰难、振奋人心的时刻！“1961年我从莫斯科留学归来后就进入了上海交响乐团工作，对这里的感情非常深。这次回到上交，感觉总的技术提高了，比我们那时候要高，我非常高兴。”话语间，轮椅上的曹鹏眼眸深邃，仿佛透过时光，又见到了舞台上青年时的自己。
下半场，刚刚斩获了德国古典音乐大奖的刘晓禹迎来了与余隆总监及上海交响乐团的首次合作，弹奏《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》，从肖赛中走出的钢琴家，在“馄饨皮”里圆上了与肖邦的故事。
接着，享誉国际的大提琴家秦立巍上场，奏响柴可夫斯基《如歌的行板》，这段以深情动人著称的音乐选自作曲家的经典之作《第一弦乐四重奏》。
余隆总监携手2024-25音乐季驻团艺术家马蒂亚斯·格内压轴登场，重磅奉上马勒《大地之歌》选段“告别”，以此致敬过往每一段值得铭记的岁月。该作品曾被收录在上海交响乐团与德意志留声机公司（DG）签约后全球发行的第二张专辑《大地之歌》中，中国唐诗的意境之美随着唱片流入世界观众的心中，感受中国文化，也象征着145岁的上海交响乐团乘着时代的风，昂首向前，阔步奔赴未来。
值得一提的是，当晚的返场曲目《良宵》原为刘天华创作的民乐作品，黄贻钧以西洋技法为其重新配器，赋予这首经典的旋律全新的演绎，上海交响乐团曾在琉森音乐节、拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等世界顶尖音乐节上奏响该作，将之推向世界舞台。
百年传统，代代相传
用职业精神抒写历史篇章
被问及什么是上海交响乐团145年来最值得骄傲的传统时，团长周平道出了简短而有力的两个字：“敬业。”
在她的眼中，正是一代又一代上交人所秉持的敬业精神、严谨态度，令乐团跨越万难，将艺术的力量长久传承。“偶尔一次表现得专业很容易，难的是一直保持专业性。”对于同样的问题，乐团的另一位“掌门人”——音乐总监余隆答道。145岁的上海交响乐团行至今日，也正是依靠着这份持之以恒、精益求精的精神，凝聚成余隆口中“梦幻般的音色”。
团长周平
音乐总监 余隆
凭借这种精神，上交也不断将中国声音推向世界舞台。从常年坚持委约创作，开展高规格的国际巡演，到成为第一个签约DG的中国乐团，上海交响乐团都有意识地融入中国元素，向世界传播中国文化。余隆谈道：“交响乐是世界的语言，无须翻译，它是讲述中国故事最好的语言之一。可以让世界各地的观众感受到，什么是东方的唯美、东方的思维、东方的哲学和境界，让世界了解中国文化。”一代代上交人，将上交精神和文脉延续、发扬。
↑上海交响乐团牵手德意志留声机公司DG全球发行的第三张唱片《上海！上海！》
2696场演出，观演人次超150万
在上海交响音乐厅续写乐团与城市的故事
从上海公共乐队时期开始，上交就将西方经典搬上中国舞台，曲目更新速度几乎与全球同步，145年来，上海交响乐团也一直致力于让上海市民听见世界的声音。多年以来，上海的城市文化气质也在推动上交不断开创更多音乐品牌，让古典音乐焕发新生的同时，使得城市的音乐文化生活更加缤纷。
2014年，135岁的上海交响乐团迎来了自己的“家”——捷豹上海交响音乐厅，在乐团专业化、国际化的发展道路上迈出了又一大步。这是国内第一座“全浮音乐厅”，为避免最近相隔仅有6米的地铁振动影响，整个音乐厅“悬浮”在300个隔振器之上。“我们的目标是声学100分，全国第一，世界一流。”音乐厅的建筑设计师，建筑大师矶崎新工作室在上海的合伙人胡倩说道。十年里，2696场演出在这里上演，岁月的沉淀也让音乐厅的音色达到了上乘状态，成为了行业的标杆。
马鞍形的外观，四色混制的墙砖，曾经的上海跳水池，变成了拔地而起的捷豹上海交响音乐厅，作为衡复历史风貌保护区的一角，与周遭纵横的街道完美相融，市民亲切地称其为“馄饨皮”，也成为了城市重要的文化地标。
据统计，开厅十年以来，观演人次超过150万。“那种像灵魂一样的东西，是可以留在音乐厅里的。不同年代的人在这里感受灵魂的对撞，也能分享刹那间的感动”作家陈丹燕走入音乐厅，感慨万千。
音乐会上半场拍摄：郑国章
本文原文来自澎湃新闻