雕技艺意：薄意的技法与鉴赏
雕技艺意：薄意的技法与鉴赏
薄意是寿山石雕的一种独特艺术表现手法，它从浮雕技法中逐渐演化而来，以极浅薄的雕刻层次和富有画意的艺术效果著称。这种艺术形式不仅要求雕刻者掌握高超的雕刻技艺，更需要他们在书法、篆刻、国画、诗词音律等方面具备良好的艺术修养。本文将为您详细介绍薄意的历史发展、技法特点以及鉴赏要点。
薄意的历史发展
薄意雕刻艺术问世较晚，仅有百馀年历史。在明末清初，薄意艺术是在石章的博古纹饰和锦边浮雕的基础上逐渐演化发展起来的。在清康熙、乾隆年间已初露端倪，杨璇/杨玉璇、周彬/週尚均二人，便常在印台四周雕刻极浅的浮雕锦褥纹和环边不断纹或其他图饰，开创了薄意艺术的先河，雍正时臻于完善。
到了同治、光绪年间，后来“西门”派鼻祖艺人潘玉茂兄弟继承杨、週遗法，专事深刀雕刻，在印章四周雕刻各种图饰，以掩盖石疵。奠定了薄意雕的基础。然而刻法都未能达到十分理想的程度，意境也嫌呆滞简单，因而也难达到最佳的掩饰暇疵的效果，但已是薄意的雏形。
至清末民初，福州寿山石雕艺术逐步发展。19世纪70年代到20世纪40年代，正值福州寿山石雕“西门派”艺术的鼎盛时期，该派名师陈可应的入室弟子林清卿年纪轻轻就小有名气，天资聪慧，吸收中国画艺术精髓，熔雕、画于一炉，工诗能画，巧琢善雕，年未及冠，已负声名，对薄意更为专精。他认为前辈的薄意作品，有不讲画理，不究布局，缺乏画意之弊。他胸有大志，胆识过人，自感艺术功底薄弱，为了改变上述弊病，图谋更大的发展和超越前人，他毅然放下雕刀，转而拜师学水墨画，还研究秦砖汉瓦、古代石刻和画像以及书画、金石篆刻等，从中领会中国画的笔意、章法。画理以及书法、金石篆刻，历时五年。待学有所成，自觉融汇贯通之后，才又重操旧业，以刀代笔，专攻薄意艺术，别开生面地将薄意艺术提高到新的境地，作为寿山石雕中独门别类的艺术形式。遂成为当时誉满榕城福州独一无二的石雕巨匠、薄意雕法大师。被称为“西门清”。他的杰出成就，至今仍是横在后辈同业者面前的一座难以逾越的高峰。
林清卿的薄意特色在于能“因材施艺，巧掩暇疵”、“利用石病，反见自然”；而在题材上又无所不及，无所不精，花鸟、山水、人物、鱼虫应有尽有；内容上则多取脍炙人口的民间传说、历史故事、古典文学情节；章法上繁简有致，格局清新。他还在实践中总结了一套“掩拙扬俏”的处理斑驳瑕疵的经验：“刻当相石。凡不色俏，则宜花卉；凡石呈裂痕。宜山水，以尽石势。下刀之先，心开一境，以尽画意诗情。”时至今日，中外收藏家仍喜高价位收藏林清卿的薄意作品，从观赏中获得美妙的不可言传的艺术享受。
继林清卿之后，“西门派”有王炎拴、王雷庭，江依霖等人，继续弘扬薄意雕法，形成一个很有影响力的“西门薄意派”。其主要代表作品有王炎銓的《夜遊赤壁》、王雷霆的《寒江垂钓》等。
“东门派”有林友清、林友琛、林寿煁父子，郭懋介等人，都精干薄意雕刻，其薄意作品别具风格。特别是“东门清”林友清及其子林寿堪，其薄意作品风格与“西门派”迥然不同。他们的作品用刀尖利，画面层叠，意境深远。自美术院校毕业加盟寿山石雕后，融东门、西门两派技艺为一体，使薄意构思新颖，神情毕肖。
新中国时期以来，从大中专美术院校毕业出来的年轻一代，在薄意创意上也颇有建树。如青年雕刻家林文举，既有家学渊源，又有扎实的国画基础，同时又私淑于林清卿，潜心研究，得林法其真谛，尤擅鸟竹薄意尤见其长。在画面上，用书法补白得心应手，曾出版《林文举薄意艺术》。
女雕刻家刘爱珠毕业于艺校，又师从王雷霆，也得林清卿薄意真传，其薄意人物造像也为世人所重。
当今寿山石薄意大师郭懋介的薄意作品不拘一格，自成一体，生活气息浓厚，艺术境界高远，文化内涵深厚，幅幅如诗似画，多是炉火纯青之作。
薄意的技法
寿山石中的冻石、田黄、芙蓉等名贵稀少的石种，价值极高，以致令“雕人眼视不敢琢，审曲面执争分毫”。而这些石种虽是天生尤物，印章石材的表面也难免在莹彻通灵、色彩斑斓中出现砂格、裂痕、石纹或不纯的色块、斑纹和其他杂质，难求纯洁无暇。
倘若这些瑕疵出现在印体部位，无法通过钮雕加以利用遮掩。不施艺术处理，势必影响到石章的品级，过分雕琢又容易损坏宝石的天然文彩。在这种情况下，雕饰薄意于石面就成了最理想的装饰方法。
故此艺人务必在保护原石形状的基础上，用特殊的技艺加以清除和回避。这就为薄意艺术雕法提供了广阔的天地和用场。由于薄意浅刻如画，耗材甚微，所以特别适合于雕琢像田黄石、芙蓉石之类的珍品原石。田黄石素有“易金三倍”之说，其价值锱铢相计，因此雕琢时连石屑也不忍有所损失。最适合作质佳而材小的田黄石、水晶石以及山坑石的艺术装饰，特别是自然章印台的装饰。如果是有皮的掘性灵石，或是有薄色层的优质灵石，其艺术效果，尤能发挥得淋漓尽致。《寿山石刻史话》说：“能够多留一点原石的本质，空白多，加工的地位省一点，也可以突出寿山石本质的文采。
薄意犹如一幅微微浮起的国画，取材广泛，讲究意境。内容包括人物、山水、花鸟、草虫、瓜果等。
薄意不仅作为一种独特的艺术表现手法而名冠寿山石界，而且因其雕刻技艺高绝而使作品独具艺术魅力，因此笔者认为薄意是寿山石雕的最高境界，它和其他雕刻技法相比，不仅要求雕刻者掌握高超的雕刻技艺和深厚的功底，而且要求他们在书法、篆刻、国画、诗词音律等方面，都必须具备良好的艺术修养和造诣，只有这样，薄意作品才能达到清新洒脱、高远飘逸的艺术境界。
虽然薄意是一门高难度的雕刻艺术，但“无限风光在险峰”，自古以来，就有不少寿山石雕刻家不畏艰难，勇攀艺术高峰，把薄意艺术发扬光大。
薄意雕刻特点：归纳起来，薄意雕刻有几个特点。总而言之，通灵之石加上高超的技艺，薄意作品才能真正达到“心开一境技不薄，清新隽永意无穷”的境界。
- 选材要严：多选优质石材，如田黄、芙蓉、鹿目田、荔枝冻等，有皮者尤佳。
- 技法要高：许多田黄石珍品多出于寿山石雕大师之手。
- 相石要精：寿山石中的冻石、田黄、芙蓉等名贵稀少的石种，价值极高，雕琢之前，必须认真研究石材裂痕的走向、表皮利用、疤点处理等等，因此有“雕人眼视不敢琢，审曲面势争分毫”之说。
- 清石要细：根据腹稿设计，作甄别去留，完善雕件。
- 作画要美：即用笔在石材上画稿，要求画面精美。
- 勾勒要轻：以尖刀代笔，在画笔线上，浅勾勒线条定位。
- 核稿、磨光，要尽善尽美：校对效果时，有皮者用水，无皮者以粉末核之。
薄意雕刻主要的步骤：
构图——在消磨成形的章面，发挥作者丰富的想象力，进行构思设计，充分利用寿山石的纹理、俏色等特点，用毛笔在石面上描绘出图画。薄意的构图布局，注重意境和气韵，与中国画同理。景物的层次一般不宜重叠过繁，交叉过密，石坯上的裂纹、砂格要尽量遮掩，“按材施艺，因色构图，避格取巧，掩饰瑕疵”。做到繁而不乱，简而有致，章法典雅，整洁挺秀，将雕艺与画理融为一体。这是艺人文化修养、艺术素质和长期实践经验的积累。
勒线——描图定稿之后，用尖刀顺着形体的外轮廓勾勒出一道细致、准确而明显的线条，谓之“勒线”。勒线是薄意雕刻的一道关键的工序，它对作品的成败起着重要的作用。要求把刀稳，运力均，而且落刀要果断精确，刀锋要活泼流畅，刀痕要深浅适中。
剔地——又称为“起地”。是应用平刀、铲刀以及斜口刀等多种刀具，削刮勒线以外的空余石面，让景物部分微微隆起石面。如果是自然形的印材，铲地要随着石形的凹凸而起伏。若是四方形的印章，底地则必须平坦完整，印体的转角线应保持垂直。
雕饰——使用各种雕刀，在突起的景物平面上浅刻雕饰，表现出物体的质感、阴阳向背，使其富有立体感，达到笔墨渲染的韵趣。薄意雕刻“以薄取胜，以简见长”，所以刀法应灵活多变，洗练概括，落刀准确，以一当十。雕刻完毕之后，还需要对某些细节，如花蕊、叶脉、苔点、枝干以及人物、动物的眼睛、鬓发等部分，用尖刀或半尖刀阴刻、抽丝，精细修饰，起到画龙点睛的作用。
薄意的鉴赏
薄意雕品素以“重典雅、工精微、近画理”而著称。“类似‘石上书画’，它融书法、篆刻、绘画于一体，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术，正因为它，优秀的薄意作品往往具有超凡脱俗的艺术魅力，特别富有欣赏价值。是地地道道的“文人系”雕刻手法。薄意讲究布局合理，也讲究对线条的把握。
鉴赏家往往以诗情画意来衡量薄意雕的品位，用中国画的六法来评价作品的优劣，将薄意看作是一种隆起的绘画。所以薄意创作者多数兼精绘画，只有熟练地掌握了国画的笔墨技巧，才有可能挥洒自如地在石面上刻画薄意。
雕刻时，一个“薄”字相当重要。雕刻太厚，则成为浮雕。薄意费工很大，难用机器辅助，几乎完全是纯手工的雕刻手法。虽然如此，但因其内涵的深厚文化色彩，至今仍然为人们所钟爱。
著名的书画金石家潘主兰先生指出：“薄意者技在薄，而艺在意，言其薄，而非愈薄愈佳，固未能如纸之薄也；言其意，自以刀笔写意为尚，简而洗脱且饶韵味为最佳，耐人寻味以有此境界者。”
寿山石薄意艺术能从民间工艺中脱颖而出，把中国画的画理融入石头之中，使人间万象浓缩于方寸之间，成为一种富有人文气息的独特艺术，靠的就是艺术家永无止境的追求精神。经过以林清卿为代表的数代人的不懈努力和不断实践，才使薄意作品成为一幅幅画和一首首诗，其艺术形式、风格特点以及欣赏价值，已在寿山石雕艺术薄意雕刻程式中自成体系，堪称我国传统艺术宝库中的一朵奇葩。正因为这样，当代薄意大师郭懋介才会发出这样的感叹：“薄意者，吾称其为‘刀画’，即在石上以刀代笔作画也。但它比作画更难，因为石料形状不一，有裂痕，有凹凸、有瑕疵、有皮层，必须具有扬石之长，避石之短，化弊为利之功底，非一张作画的白纸可同日而语。特别是远近呼应，虚实沉浮，意到力不到，冰冻三尺非一日之寒，不易也。”