上海音乐厅"数字缪斯——2025音乐科技融创节"：艺术与科技的完美融合

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@小白创作中心

上海音乐厅"数字缪斯——2025音乐科技融创节"：艺术与科技的完美融合

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澎湃

https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_30398099

在当今人工智能快速发展的时代，如何将人工智能更好地应用到音乐文化产业？上海音乐厅"数字缪斯——2025音乐科技融创节"给出了一个漂亮的"组合拳"。此次活动积极探索人工智能与音乐产业交互的新路径，推动数字音乐作品的创作与发展，为交叉学科的艺术家提供了一个展示平台。

创新技术带来独特体验

3月13日在上海音乐厅，仿佛走进了一座音乐科技博物馆。这里有两大互动体验内容：北京师范大学未来设计学院艺术与科技实验室负责人周天歌通过"人机即兴对话"带来的沉浸式声景表演，以及由"快乐造物"团队与上海音乐厅共同打造的AI故事小酒馆。前者让体验者感受人机接口和脑电波与音乐的共振，后者则根据体验者的心情、故事和喜好调制专属饮品。这种独特的体验，与去年首届音乐科技融创节中"人人都是指挥家"的装置体验相得益彰。

点击观看音乐科技融创节宣传

艺术与科技的完美融合

上海音乐厅总经理方靓表示："上海音乐厅从未局限于'演出场馆'，而是立志成为'文化创新的超级接口'。对艺术家提供技术、资金链接与全球化的展示舞台；对公众打造可参与、可体验、可思辨的艺术实验室；对城市以科技赋能海派文化，助力上海国际文化大都市建设。"

专家观点

关于音乐科技对未来的影响，行业专家与创作者们分享了各自的见解：

作曲家、上海音乐学院音工系主任、融创节评委于阳认为：AI时代来临，感受是五味杂陈，一方面我们要紧跟科技发展，同时要在应用、审美的层次做更多的研究。当今，需要具有综合、交叉、应用型人才。
中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕表示：在这次融创节的报名作品当中，我们看到了众多的破界之作。以先锋姿态在跨界融合的疆域奏响了未来之声，可以说科创节已经成为国内最具前瞻性的音乐科技实验场。融创节既为科技注入了人文的温度，又让音乐获得了数字时代的崭新语法，印证着艺术与科技双向奔赴的无限可能。
作曲家杜韵是不折不扣的拥抱新艺术的跨界艺术家，作为科创节的评委，她说：融创节对我来说就像是一个充满魔力的乐园，我们大家一起在线下能够有一起碰撞的灵感，这是一个非常好的展示作品的平台，也是让大家互相学习，探索一些未来的很多的可能性。
"原神"作曲、音乐制作人、融创节评委陈致逸表示：科技对创作带来各种变化，我很早就使用不同软件进行音乐创作，享受过红利。如今，搞创作要与科技时代前沿，结合自己的乐思，写出反应人性的作品，这是AI代替不了的，学会如何使用工具去创作。

作曲家周天歌的"所念皆星河II"新媒体作品，无论从技术的展示，还是脑电波的装置都很有新意。她提到在这部作品中，大脑的集中与放松的程度是触发多种音画交互的关键，并与水晶钵的声音行程有机的呼吸感。而在其与哈佛大学中国艺术实验室（CAMLAB)合作的"窟舞"项目中，则是用空间音频技术去实现古人在敦煌壁画中对于"不鼓自鸣"乐器的未完成心愿。