“差异/重复”：德勒兹理论的音乐生成
“差异/重复”：德勒兹理论的音乐生成
二十世纪法国哲学家吉尔·德勒兹的差异哲学是当下炙手可热的话题。他于1968年出版的《差异与重复》（Difference and Repetition）是他最重要的论著之一，在哲学、建筑、音乐等方面引起广泛的共鸣。奥地利当代作曲家伯恩哈德·朗受到德勒兹的启发，于1998年起写作"差异/重复"（The？Differenz/Wiederholung，以下简称DW）系列作品，将德勒兹的理论与音乐创作完美结合。
"差异/重复"系列
伯恩哈德·朗出生在奥地利林茨，是一位正统的学院派作曲家。他的作品根基来自不同流派，如德奥古典音乐、爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。他的作品既包括独奏和室内乐，也有大型合奏及管弦乐和音乐剧作品。除"差异/重复"系列外，朗的作品还包含"音乐剧场"系列（Music Theatre series，2003）、"游戏"系列（The Game series，2006）、"单子论"系列（The？Monadologie？series，2007）、"密文"系列（The？Hermetika？series，2008）等。
01吉尔·德勒兹
02伯恩哈德·朗
DW系列诞生于1998年，是朗众多作品系列的先行之作，至今有大约四十部作品。作品灵感来源于三个方面：菲利普·耶克（Philip Jeck）的循环主义（Dem Turntablismus）、德勒兹的阅读以及马丁·阿诺德（Martin Arnold）的电影。在1985年为小提琴和钢琴所作的作品《新舞蹈》（Neuen tanzen）中，朗便已开始取材，并对重复进行处理。"朗在学习作曲的同时也在学习哲学。因此，重复不仅在DW系列作品中使用，而且贯穿作曲家的创作生涯——在未来一段时间内，不仅在世界首演中，而且在旧作的重复演出中，观众都可以在现场体验到这一点。"
在1998年完成的《DW1》中，朗首次对"差异与重复"概念进行尝试，仅保守地选择了长笛、大提琴和钢琴的室内乐编制。朗在作品之前的序言中称："这是受乔治·克拉姆（George Crumb）的《三重奏》启发而创作的新系列中的首部作品，这一系列作品的主旨是不断重复之间的差异，所有这些都以记谱的形式表现出来。通过重复表现的形式和微小的主题，不断遗忘和重新发现的显微镜得以聚焦。" 在朗1999年为电声乐器和三声部人声创作的《DW2》中，他将德勒兹的理论综合，并将多种音乐语言熔于一炉，成为朗对于"差异/重复"系列创作的核心思想源。
DW系列的创作对朗而言是一次长期的重复过程，具有鲜明的个人风格，多重元素融入作品系列中。《DW2》中三种互不相容的声乐风格交织在一起：训练有素的古典歌手、说唱歌手和库尔德歌手。《DW8》在DJ唱盘上加入了管弦乐采样、静电、快速播放光盘时发出的动物呜呜声、突然出现的切割声和钟表摆动的声音。《DW15》中的电子设备与古筝等乐器相映成趣，产生一种由电子设备操纵乐器的错觉。
重复是DW系列的主旨。朗通过重复短小的、稍加改变的段落来制造听众的听觉期待。在DW系列创作的前期，朗在小节线后标记"X5"或"X12"表示这一小节需要重复演奏五次或十二次。而在《DW4》中，朗使用了循环发声器，它将音乐定格，令音乐比演奏者的演奏更为接近"原型"。随着DW系列创作过程的进行，朗的创作思维和技法也逐渐进化到一个新的维度。在《DW7》中，循环发声器将管弦乐的音色变为机械装置的声音，带有金属质感的管弦乐音色模糊了听众的认知。朗如此放大音乐重复中的差异，意在强调德勒兹"差异与重复"中所述的"重复通过内化自身而颠转自身"。
音乐—影像
德勒兹理论并不囿于哲学，而是涵盖了文学、绘画、音乐、电影等各个领域。德勒兹分别在1983年与1985年完成的两卷本电影理论著作《电影I》和《电影II》中划分了"运动—影像"与"时间—影像"两大电影类型，通过对"时间"（历史）观念的探讨，指出历史谱系脉络的走向并加以延伸。这两本著作在法国电影理论界影响颇深，甚至划分出以德勒兹作为分界线的时代标尺。德勒兹称他所书写的并非电影类型的演进史，而是一种电影的类型分别，其核心话题始终与时间有关。德勒兹认为"运动—影像"是时间流逝围绕运动与空间发生的过程，运动主体是其中最重要的线索，空间随主体的运动而发生变化，电影主角可以将几周、几个月甚至更长的时间在观众可辨识的时间内展现；而"时间—影像"则是将时间流逝凭其自身呈现，是一种类似纪录片式的、主体被消解的群像电影。
朗吸收了德勒兹关于电影和音乐的概念，将影像纳入DW系列的创作版图之中，同时对时间上的重复进行处理。《DW2》是一幅具有对称特征的三联画，中间有一个板块，即题为"图像/理念"的第四部分。"这是对视觉方面的反思，从一开始就强烈地融入了这部作品的构图中。奥地利电影制作人马丁·阿诺德从老电影中采样档案片段并进行循环剪辑，他是《DW2》中音乐拼贴的源泉。"
《DW2》是音乐表演与多个屏幕上的视频装置融合的艺术形式。1999年，《DW2》在格拉茨首演时现场屏幕上放映黑白色块，伴随着电音和人声逐渐在线条和块状之间重复，也是朗对于不断运动的影像进行思考的证明。朗的首部长篇音乐剧《重复剧场》（Theatre of Repetitions）2003年首演于格拉茨，法国舞蹈家、编舞家泽维尔·勒·罗伊（Xavier Le Roy）将"重复"元素扩展到了视觉层面，让表演者在演奏音乐的同时进行身体重复摆动，这无疑是马丁·阿诺德重复电影剪辑带给朗的灵感，同时也是德勒兹"运动—影像"和"时间—影像"哲学概念在音乐上的映射。
块茎与生成
《DW2》是整个DW系列的"块茎"（rhizome）。"块茎"这一概念来自德勒兹理论中对于思维模式的思考，是1980年德勒兹与加塔利所著的《千高原：资本主义与精神分裂症》（A Thousand Plateaus： Capitalism and Schizophrenia）中的"第一原"。"块茎"是水平延伸和纵向发展同时进行的起点，与西方传统哲学思想中"根状"的单一方向生长谱系相区别。"块茎"带来任意变化的可能性，并随着不断发展进行无限的"生成"（become）过程。德勒兹以梅西安的《鸟歌》为例阐述一种"生成—动物"的过程，完成了"音符—声音—自然"的转换。在进程中，音乐是一种生成的形式。生成伴随着框架的打破和新领域的构建，即"解域"和"建域"，最终呈现为不断运动的整体。解域是双重的，即音乐在生成过程中被解域，但生成产物自身也被解域，进入"无性别化、去个体化"的崭新生成过程。
《DW 2》更多的是在声音所塑造的无序空间中茁壮成长。而从《DW2》中缓慢的进行，到《DW4》中循环发声器对于器乐音色的重复，再到《DW8》中电子生成的段落中的机械过程，朗认为，重复不仅发生在作品的微观结构中，在宏观层面上也是如此。朗将管弦乐队描述为"制造重复的机器"，这是因为声音的主体具有相当大的惯性，总是重复相同的主题元素。
这一点在"单子论"系列中表现得更为明显：朗将众多音乐元素视为一个庞大的样本档案库，并自由使用它们，在后现代背景下对其进行重组，在新的语境中为其开发新的语法。在《DW9》中，朗将现场采样器的经验植入器乐，歌手交替使用分配到不同声道的三个麦克风，在重复的语境中完成个人身份与器乐的消解与融合。朗如此将重复作为一种"姿态"，这种猜想深入重复本质，走入时间，是突破沉闷的时间流逝，或许只有在艺术中才能成功。
多重重复与多重差异
纵观整套作品，"差异与重复"概念的运用是多维的：整套作品的创作是建立在差异哲学理论上的、具有差异的重复，并逐渐生成了更大的创作谱系。从"单子论"、"音乐剧场"等创作中都能发现DW系列作品的元素，例如，某一小节会重复演奏，以及同一部分会分别采用乐队、发声器和电子计算机等不同形式来演奏。此处的差异蕴含在作品之中，听众的聆听体验千人千面、不尽相同：有听众为DW系列的作品大声叫好，有听众十分喜爱DW系列中听觉的不确定性，还有听众敏锐地捕捉到朗的细腻处理："（朗）具有柏林学派的风格，所以听起来完全不像舒尔茨，我喜欢这种逐渐缓慢发展的段落。"
除去作曲家对于不同演出现场的不同安排之外，时间、空间、演出形式，都是其中差异的部分。渐渐地，更为融合的领域在音乐中出现：人声与器乐、电子与爵士、线条与循环、视觉与听觉、运动与静止（法则）。多重重复、多重差异，令人着迷、引人深思。"差异与重复"的理念超越了谱面，也超越了音乐。
以更广阔的目光视之，"重复"本身也是一种重复。古往今来，音乐、建筑、哲学等种种形式，皆处于对广袤世界思考的重复之中。柏格森的"绵延"如此，尼采的"永恒回归"如此，德勒兹亦然。
德勒兹言："重复并非同一事物乘以倍数，而是次方。高于事物本身的部分，才是重复的本质。"如今，重复不是"总是先穿上衬衫，再穿上裤子，晚上爬上床，早上爬下床，总是这样一脚踩在另一脚前，根本没有预见到会有什么不同"，也不是东升西落、潮涨潮息的自然法则。在当下，重复不再机械，它充满了生机。