音乐流派解析：从shoegaze到hyperpop

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@小白创作中心

音乐流派解析：从shoegaze到hyperpop

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来源

https://www.greaserelease.co/blog/music-genres-explained-from-shoegaze-to-hyperpop

音乐作为一种艺术形式，一直在不断演变。有时受到文化的影响，有时受到技术的推动，音乐在保持其本质的同时，不断改变着形态和形式。音乐流派，本质上是一种分类技巧。在音乐中，流派通过区分不同类型的声音，帮助我们更好地理解和欣赏音乐。让我们一起来探索从shoegaze到hyperpop等最具影响力的音乐流派，看看它们是如何塑造当今音乐景观的。

什么是音乐流派？

简单来说，音乐流派就是音乐风格的分类方式，用于区分不同类型的歌曲。它们通过共同的特征来定义，包括节奏、旋律、乐器使用和制作技术等。这就是为什么流行歌曲听起来与摇滚歌曲不同！

这些流派可能有独特的身份和声音，但它们总是可以被实验和创新。新兴的子流派，如Zoomergaze，受到经典shoegaze音乐的影响，但融入了现代美学和当代思想主题。

流派经常融合和模糊旧与新的界限，这使得音乐景观保持动态和不断变化。无论是shoegaze音乐梦幻般的、充满混响的质感，还是hyperpop的 glitchy能量，流派为我们提供了一种讨论和探索音乐的语言。它们也让我们能够与特定的声音和社区建立联系，同时为艺术家提供了一个实验的框架（或反叛的对象）。

什么让一个音乐流派成为主流？

当一个流派获得大众吸引力时，它就被认为是主流。然而，从一个小众领域突破并不容易。几个因素促成了这种转变，包括文化趋势、媒体曝光和有影响力的艺术家的崛起。例如，爵士乐和布鲁斯曾经被认为是“流行音乐”，而现在可能被认为是过时和无聊的。例如，另类摇滚音乐曾经是一个地下运动，直到像Nirvana和Radiohead这样的乐队将其带入主流聚光灯下。披头士乐队在当年也被认为是“流行音乐”。流行只是代表流行，所以任何变得流行的东西都会获得“流行音乐”的称号。

在当今数字化驱动的音乐时代，流媒体平台和社交媒体对音乐发现、流行和推广的贡献很大。病毒式传播的趋势和算法驱动的推荐帮助像Zoomergaze这样的小众流派接触到更广泛的听众，推动它们进入主流意识。同样的道理也适用于shoegaze音乐，它由于年轻听众发现My Bloody Valentine等经典作品以及新晋艺人拥抱这种声音和美学而重新兴起。

可访问性也扮演着重要角色。如果听众熟悉并能轻松访问某种声音，它更有可能吸引他们，从而导致大众接受该流派。视频游戏、电影原声带、广告、社交媒体和其他各种大众媒体平台都在向大众传递这些小众流派，这就是为什么许多流派能够进入主流空间的原因。Hyperpop就是一个这样的流派，它最初是一个互联网实验，但对当代流行音乐和主流制作产生了重要影响。

Z世代听什么音乐？

Z世代的在线体验正在改变音乐产业。从改变音乐的消费方式到音乐的制作方式，年轻一代正在掌控音乐产业。他们的品味受到父母那一代听的音乐的影响，也受到通过社交媒体或流媒体平台接触到的音乐的影响。因此，他们的音乐范围从另类摇滚到K-pop、说唱和电子音乐，经常融合不同的流派。

Shoegaze音乐：

它最早出现在20世纪80年代末的英国，彻底改变了另类摇滚的形象。“Shoegaze”指的是那些宁愿看着踏板/盯着鞋子也不愿看观众的内向吉他手。它被广泛接受为摇滚的一个子流派，以厚重的混响电吉他和遥远的人声为特征。梦幻般的沉浸式音景经常表现出忧郁和怀旧的主题。

Hyperpop音乐：

这种音乐流派在2010年发展起来，并在2019年流行起来。这个流派很受欢迎，因为它是由第一代互联网培养起来的。旨在为边缘群体发声，这个流派以其荒诞的声音进行微妙的评论。它是电子音乐的一个子流派，融合了夸张版本的流行音乐与电子舞曲。它以高BPM、低音轰炸、非传统的音效和重复的钩子和旋律为特征。

独立摇滚与另类摇滚音乐：

这两种流派在20世纪70年代和80年代获得流行，最初都有一个小众受众，但很快开始获得更广泛的吸引力。独立摇滚是非主流音乐，主要面向小众受众，通常没有唱片公司的支持。另类摇滚则通常是主流和流行的声音，融合了两个或更多的流派。

然而，近年来，这两个流派都重新获得了流行。"独立"这个词已经被简化为一个流派/声音描述符，而不是独立艺术家的标志。这种声音获得了大众的欢迎，促使唱片公司对DIY美学、低保真音色和乐队主导的创作产生兴趣。

旧流派是否影响当代音乐？

爵士乐和布鲁斯可能被认为是老音乐，但它们在当代音乐中扮演着重要角色。没有一个流派可以在真空中存在，许多现在流行的流派都受到了过去声音的影响。流派如布鲁斯、爵士、灵魂和放克在你今天听的音乐中起着重要作用。另类摇滚音乐，例如，对现代独立和流行音乐留下了持久的影响，艺术家们借鉴了垃圾摇滚、朋克和后朋克的元素来创造新的声音景观。

Shoegaze音乐的复兴证明了旧流派的力量。许多当代艺术家重新定义了shoegaze音乐——丰富的吉他层、厚重的混响和梦幻般的歌声——创造出既新鲜又熟悉的东西。Z世代将电子、流行和独立摇滚的元素结合起来，创造出梦幻般的、怀旧的“shoe-gazy”声音，从而创造出Zoomergaze！即使是像hyperpop这样的流派的流行也是由于90年代 rave、glitchcore和泡泡糖流行音乐等早期运动的影响。

许多现代艺术家展示了这种新旧融合。Clairo梦幻般的低保真美学呼应了经典shoegaze的朦胧质感，而Olivia Rodrigo则将朋克和垃圾摇滚的影响融入主流流行音乐。Gracie Abrams和Billie Eilish带来了90年代另类艺人所熟悉的忧郁、内省的气质，将多层次的制作与深入个人的歌词相结合。与此同时，像Arctic Monkeys这样的乐队继续发展他们的另类摇滚声音，将经典的摇滚影响与现代独立感相结合。

这种跨代交流使音乐保持活力，确保经典流派的本质继续影响下一代，追溯其根源，创造出新鲜和新颖的东西。